Archivo de la etiqueta: artista

Fallece el destacado merenguero Cheché Abreu, clase artística de luto

El merengue está de luto. Adiós al “Queridísimo”, un coloso de la música popular

 

Falleció la noche de este martes, producto de un paro cardíaco, el destacado merenguero y creador del ritmo mangué Cheché Abreu, luego de permanecer varios días en cuidados intensivos en una clínica de la capital. Tenía 81 años de edad.

 
El músico dominicano José Abreu Vargas (Cheché Abreu), nació en Manoguayabo, Santo Domingo Oeste el 26 de julio del año 1939. Fueron sus padres José Abreu y Rosa Erminia Vargas. Contrajo matrimonio con Julia Elupina Terrero, con quien procreó 6 hijos: Yadira, José (Chino), Ayalibis, Moisés (Tito), Jedis (Jochy), Samuel.  Fuera del matrimonio engendró 4 hijos: Yobanka, Andy Luis, Josefina y Luisito.

 

Cheché realizó sus estudios primarios en la escuela Luisa Eufemia Pellerano, en la Ciudad Colonial, desde 1952 hasta 1960. En 1960, ingresó a la Marina de Guerra, como constructor naval en los Astilleros Navales, donde a los 4 años alcanzó el rango de sargento.

 

En 1961 incursiona en la música, formando «El Sexteto Manoguayabo», nombre que recibió el grupo debido a que todos sus integrantes eran oriundos de esta nuestra comunidad, entre ellos estaban Pedro Germán Benítez (Guitarra Segunda), Cheché Abreu (Tresista y director del grupo), Pablo Abreu (Bajista), Gregorio Germán (Bongosero), Eligio del Pozo (Maraca y Guira) y Pablo Santos Rodríguez -Chichón- (Trompeta). El grupo debutó profesionalmente el 25 de diciembre en 1963 en la «Gran Parada Bar», ubicado en Manoguayabo.

 

Con el inicio de la revolución de abril de 1965, y debido a sus compromisos militares, Cheché se ve en la obligación de permanecer acuartelado en el recinto de la Marina de Guerra, pero sin dejar de llevar su instrumento musical; la guitarra. Fue trasladado a la orquesta de la Marina de Guerra, el 6 de mayo del 1966. A partir de ahí comienza a estudiar música con Don Pasito Tavares, músico de la Sinfónica Nacional de aquel entonces.

 

En 1968, Cheche Abreu y el Padre Caspio fundaron el Coro de la Escuela Naval de la Marina de Guerra, integrado por 60 cadetes. Mientras tanto, el Sexteto de Manoguayabo seguía adquiriendo popularidad, luego aumentó su número de seis miembros a trece, convirtiéndose en octubre del año 1966 en la agrupación «Cheché Abreu y sus Colosos». Este cambio de nombre surgió a sugerencia de Rafael Corporán de los Santos, quien dijo: Ustedes son unos verdaderos Colosos del son, así se deberían llamar.

 

El nuevo grupo llegó a adquirir tanta popularidad, que se aprovechó la esta oportunidad como plataforma, conjuntamente con los jóvenes de la comunidad de Manoguayabo, ya que Cheché era miembro del Comité de Desarrollo de la Comunidad, con fines utilizar la popularidad de Los Colosos para recaudar fondos y realizar de obras que necesitaba su comunidad. Comenzaron a hacer fiestas y recaudaciones logrando construir obras en el pueblo, entre ellas una escuela.  En 1968 construyeron el Club de Manoguayabo, que posteriormente fue demolido para dar paso al surgimiento del liceo “Las Americas». También construyeron el «Salón Parroquial de Manoquayabo», una iglesia en Manoguayabo y la remodelación de la iglesia de Bayona, entre otros logros.

 

En 1970 comienza a dedicarle todo su tiempo a la agrupación musical y forma dentro de su orquesta una especie de sociedad en la que todos los músicos ganen la misma cantidad por fiesta, para esto se designó como primer tesorero a Monegro (Trombonista), el segundo Medina Recio (Saxo tenor), el tercero Chiquín González (Saxo alto), el cuarto Víctor Perdomo (Trompetista) y así sucesivamente, cada año un músico relevaba a un tesorero.

 

En el mismo año de 1970 comienzan su proceso de grabación, comenzaron a grabar en el Salón Mozart, a cambio de promoción; luego en la Dixie Records, en Miami, en el cual grabaron 5 LP; también a cambio de promoción; luego grabaron 4 LP a Mateo San Martin de la Cubaney, a cambio también de promoción. Ninguna de estas Empresas promocionaron el grupo en la República Dominicana hasta que en el año 1978 comienzan a grabar para «La Guarachita» la cual dio a conocer la orquesta a nivel mundial, llevando el merengue y El Mangué, ritmo creado por Cheché Abreu, en toda América y Europa.

 

Por nuestra música, el grupo de Cheche Abreu y sus colosos fue el primer grupo de República Dominicana de llenar el Madison Square Garden. El grupo se presentó en todos los Estados Unidos con el tema «La Negra Pola», también tuvo éxitos con el tema en Venezuela, España, Puerto Rico, Haití, Aruba, Curazao, Donaire, San Martin y muchos países más de Centro y Sur América.

 

La Orquesta nunca obtuvo beneficios monetarios directos del disco, ya que fue comercializado a cambio de promoción, pero con el auge de la demanda para presentaciones y fiestas, cada uno de los miembros llego adquirir su casa y su carro gracias al nuevo empuje de la agrupación musical de Cheché.

 

Cumplido el contrato con “La Guarachita”, la agrupación entra a grabar con la casa Combo Records, de Raffi Cartagena, junto con Johnny Ventura y el Gran Combo de Puerto Rico. Después de cumplir el contrato de 4 producciones con esta casa disquera, la agrupación graba para la casa disquera TH, y esta compañía tanto como Combo Records pagaban la grabación de la orquesta.

 

En los años activos de la agrupación, le fueron otorgados varios reconocimientos y trofeos, como fueron el trofeo de Madison Square Garden, el trofeo del Carnaval de Carúpano (Venezuela), Carnaval de Aruba, Carnaval de Tuba (Curazao). El 6 de agosto de 1983 la agrupación fue la primera en realizar la exhibición de productos dominicanos en Princesai (Curazao).

 

Cheché Abreu y sus Colosos, trabajaron de manera activa hasta el 23 de septiembre de 1995, año en que el Maestro sufrió un accidente Cerebro Vascular del cual se recuperó y continuó su carrera artística ya en otro tenor. Se integró en la Ciudad de Nueva York a la agrupación Los Bravos del amargue, esta se destacaba en la interpretación de bachata y son. Formó parte también de la “Orquesta Clásica de los 80s”, la cual la integraban Aramis Camilo, Peter Cruz, Sandy Reyes, Charlie Rodríguez, Carlos Manuel (El Safiro) y Boni Cepeda. Esta logró grabar dos discos compactos en vivo, durante las actuaciones que realizaron en el Madison Square Garden, Copacabana y diversos centros nocturnos de Washington. Ha hecho diversas giras a nivel nacional con agrupaciones como: Maniel, Bartolito y Los Bravos del Son, Sonia Cabral y Los Científicos del Son, Los Soneros de Haina, así como también con Elly Rivera y La Perla Sonera.

 

En septiembre de 2006, nuestro Queridísimo estuvo con la Orquesta de Rasputín en diversas ciudades de España, entre las que podemos citar Bilbao, Valencia, Barcelona y Madrid. Posteriormente Cheché tenía proyectada una gira por Japón, que tuvo que ser suspendida a causa de su segunda recaída.

 

El maestro Cheché Abreu grabó más de 30 producciones musicales de las cuales muchas no llegaron a ser promocionadas a nivel nacional. Sus más sonados éxitos han sido “La Negra Pola”, “El very well”, “Llegó la mañana”, “Navidad con Cheché”, “Raquel”, “El profeta”, entre otros.

 

En 2008 fue reconocido por la Asociación de Cronistas de arte en la Gala de Nominaciones, mientras que en 2015 el Ministerio de Cultura hizo otro reconocimiento por su trayectoria artística, actividad que  se convirtió en punto de encuentro, anécdotas y recuerdos de músicos, cantantes y personajes del espectáculo.

 

 

FUENTE

Un día como hoy fallece: El afamado merenguero «July Mateo Rasputin (1955-2018)»

Biografía de July Mateo Rasputin (1955-2018): Merenguero de los 80’s

 

El afamado merenguero July Mateo, conocido como Rasputin, nace un 23 de septiembre de 1955 en Hato Mayor. Fue un popular músico dominicano, trompetista, arreglista y director de orquesta.

 

Rasputin formó parte de varias orquestas en la década de los 80’s entre las que figuran Los Hijos del Rey, Wilfrido Vargas y Los Kenton, desempeñándose como trompetista y arreglista de algunos temas. Más tarde conformó su propia orquesta en la que se escucharon algunos temas que llegaron a ocupar el primer lugar preferencial en la radio.

 

Entre sus temas más sonados de la época se encuentra “Oye” de la cual se pegó mucho la estrofa » «Oye, abre tus ojos, y mira hacia arriba, disfruta las cosas buenas que tiene la vida”, la cual daba un mensaje con optimismo para aquellas personas que estaban pasando por un mal momento en la vida.

 

July Mateo, es uno de los mejores intérpretes de merengues bailables de la década de los 80’s, los cuales se disfrutan hoy en día como el primer momento en que se dio a conocer, siendo un clásico de la época. También se pueden mencionar entre sus clásicos de la época “Anja, Uhhumm”. Añadiéndole otras composiciones populares están: “El Carrito” y “La Primavera”.

 

En el 2016 el cantante de “Qué te pasa viejo año”, sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo varios días ingresado en el centro de salud Hospiten, en donde permaneció un día en cuidados intensivos. Rasputin dijo que el desorden cerebral que le afecto, fue consecuencia de un trastorno parecido que sufrió dos años atrás.

 

Falleció al medidía del domingo 4 de noviembre a la edad de 63 años el famoso trompetista y merenguero, a causa de un Accidente Cerebro Vascula (ACV) en su residencia. Sus restos fueron sepultados el lunes 5 de noviembre en el cementerio Parque del Prado ubicado en la carretera Guerra-Bayaguana.

 

Temas Populares de Rasputin en los 80’s
1- Oye
2- Anja Unju
3- El Carrito
4- La Primavera
5- Te Olvide
6- No seas Boba
7- Como Nadie
8- Yo También
9- Martinha
10- Viejo Año

 

 

FUENTE

Un día como hoy: Nace Frank Reyes «El Príncipe de la Bachata»

Francisco López Reyes. mejor conocido como Frank Reyes, es uno de los artistas de bachata más famosos de América Latina.

 

Nació el 4 de junio de 1969 en el municipio de Tenares en la República Dominicana. Cuando tenía solo 12 años, decidió viajar a Santo Domingo donde  realizó varios trabajos con el objetivo de tener su propio negocio, un colmado localizado en el barrio Buenos Aires.

 

A temprana edad, Reyes demostró tener un gran talento para el canto, y junto a sus hermanos formaron su propio grupo musical.

 

Su primer álbum «Tu Serás Mi Reina» se lanzó al mercado en el año 1990, y en ésta Reyes se autonombro «El Príncipe de la Bachata». Más de 25 años después, continua siendo un gran éxito en el mundo de la bachata.

 

En 1996, su tema «Vine a Decirte Adiós» no solo fue un gran éxito, sino que también le otorgó varios premios y reconocimientos en el ámbito internacional,  como nacional, incluyendo el Premio Casandra como Bachatero del Año.

 

Para inicios del 2000, el cantante dominicano generó fama internacional con su ritmo de bachata y sus habilidades para el canto. Su sencillo «Nada de Nada» superó sus expectativas en los mercados de habla hispana y actualmente es considerado una de sus mejores canciones.

 

En el 2014, su tema «Noche de Pasión» terminó encabezando las listas Top Latin Songs – República Dominicana, mientras en el 2015 su sencillo «Cómo Sanar» recibió una nominación al Mejor Video Musical de Bachata en los Premios Videoclip Awards 2016.

 

«Devuélveme mi Libertad», su más reciente producción discográfica, fue lanzada en el 2016 y luego realizó una gira en Europa.

 

En 2018 fue galardonado en los Premios Soberano con el galardón «Bachatero del Año». En éste mismo año con su tema «Veneno» logró la cima de las carteleras, llegando a ser número uno en Music Choice.

 

El príncipe de la bachata ha participado en dos películas, en el 2003 en Harlem Blues y en el 2008 en Bachatas Pegaditas en Video.

 

Es padre de Lazareth López, Emely López y Emely López.

 

Discografía
1990: Tú Serás mi Reina
1993: Si el Amor Condena, Estoy Condenado
1994: Bachata con Categoría
1995: Regresó mi Amor Bonito
1996: El Antojito
1996: El Príncipe
1997: Estelares de Frank Reyes
1998: Vine a Decirte Adiós
1999: Extraño mi Pueblo
2000: Amor en Silencio
2000: Éxitos
2002: Bachata de Gala
2002: Déjame Entrar en Ti
2004: En Vivo
2004: Cuando Se Quiere Se Puede
2005: Desde Santo Domingo Live!
2005: Dosis de Amor
2007: Pienso en Ti
2007: Tour 2007
2007: Te Regalo el Mar
2009: Sigue tu Vida
2012: Soy Tuyo
2014: Noche de Pasión
2017: Devuélveme mi Libertad
2013: Amor a Distancia
2016: Devuélveme mi Libertad

Un día como hoy nace: El artista polifacético Carlos Alfredo Fatule

Carlos Alfredo Fatule Guerrero es uno de los artistas dominicanos reconocidos por destacarse en más de una faceta. Es cantante, maestro de ceremonias, animador de radio y televisión, humorista, actor, compositor, dramaturgo, productor y director de teatro y televisión, maestro de teatro y speaker. Nació en la ciudad de La Romana el 11 de mayo de 1961.

 

Sus inicios se remontan a los años ochenta cuando participa en el Festival de la voz y la canción en Puerto Rico, en el que resulta ganador del primer lugar. Aquella competencia fue la entrada al mundo del arte y el espectáculo, donde se desarrollaría toda su vida.

 

Es en el canal Teleantillas donde entra de manera oficial a los medios de comunicación, como parte del elenco del programa «Fiesta». Luego pasa al «Sabroshow» en Rahintel junto a Milton Peláez, quien fuera muy importante en la vida y carrera de este artista.

 

Su experiencia en el teatro comenzó casi paralelo a su carrera de cantante, sin embargo, no es hasta el musical «Jesucristo Superestrella» cuando percibe que esta realizando el rol más importante de su trayectoria. Este papel se lo pidió al productor Amaury Sánchez, con las expectativas de que demostraría todo de lo que era capaz en el arte.

 

En el 2003 lanza un programa de televisión diario denominado «Gozalo», este se mantuvo en el aire durante cinco años y fue relevado por «Happy Team», una propuesta producida y conducida por su hermana Vivian Fatule.

 

Luego de su divorcio con la presentadora Tania Báez, madre de sus primeras dos hijas Karla y Stephanie, el artista confesó haber caído en una profunda depresión que le hizo considerar el suicidio más de una vez. Esto sumado a los rumores de una supuesta homosexualidad le hicieron caer en un abismo del que solo salio al convertirse al cristianismo.

 

Con una nueva filosofía de vida, cambio sus prioridades, encontró nueva pareja y creo una nueva familia con otros dos hijos.

 

En los últimos años Carlos Alfredo se ha mantenido en la radio y ha realizado obras de teatro, anuncia que estaria lanzando un nuevo proyecto televisivo a finales del 2012.

 

Premios y Reconocimientos:
– 1er y 3er lugar X Festival de la canción y la voz de Puerto Rico, Bellas artes, Puerto Rico (1983), Premios ACE
– Mejor programa de Televisión “El Show de Carlos Alfredo” Telemundo Network,NY (1991)
– Premios Casandra como Cantante del Año (1989)
– Jaycees 72’ Joven Sobresaliente del Año (2000)
– Premios Casandra como Mejor Actor “Jesucristo Superstar” Rol de Jesús (2004)
– Nominaciones como Mejor Animador Nacional, Mejor Programa de TV “Gózalo”, Mejor Actor de Reparto “Opera Carmen” (2005)
– En el AAL Film Fest recibió dos premios: “Audience Award” y el “Best Future Film” (2019)

 

Cine:
– «Puerta con Puerta» (2019)

 

Música:
– “Único en su Clase (Merengue con Opera, Al Lado, Ya No Te Acuerdas)
– «Algo más que Merengue» (Te prometo, Solo en Mi Cuarto)
-«Merengue Clásico» (Que siga Amándote, Merengue Clásico)
– «Siempre Tu», (money, Siempre tu)
– «Mis Favoritas»,(compilado de éxitos)
– «Un hombre nuevo» (Cristiano)
– «Jesucristo Superstar» Participó en esta obra musical (2019)

 

Teatro:
– “Seis despistados en Busca del Amor” 1985
– “El Cafetal”
– “Enriquillo”
– “El Viaje Chino»
– “Opera Aída”
– “Jesuschrist Superstar”
– «Carmen»
– «Evita»
– «Peter Pan»
– “Al Desnudo”
– “El Hombre de la Mancha”
– “Abuelos de Emergencia”
– «El Jardín del Amor»
– «La Pasión de Cristo»
– «Peregrinos y Extranjeros»
– «La Historia de tu Navidad»
– “Perseguidos”

 

Televisión:
– “El Show de Carlos Alfredo”, Telemundo Network, USA.
– “Verano RPC”, RPCTV, Panamá.
– “Caribe Show”, RTVD, Canal 4, Rep. Dominicana.
– “Carlos Alfredo Sin Vergüenza” (Teleantillas, Canal 2, Rep. Dominicana.
– “Tiempo de Todos”, Telecentro canal 13, Rep. Dominicana.
– “El Happy Hour del 9” Color Visión, canal 9, Rep. Dominicana.
– “Mundo Insólito”, Supercanal 33, Rep. Dominicana.
– “¡Gózalo! con Carlos Alfredo” para el Canal 11.
– “El Show de Carlos Alfredo” Color Visión, Canal 9.

 

Radio:
– Produjo y condujo el programa «Gózatelo sin límites» a través de Pura Vida FM 929.
– Productor y creador de la programación de la emisora de radio «Nueva Generación Radio».
– También condujo el programa «No Problem NY» a través de 105.5 FM y 1440 AM para Long Island, NY.

 

Escritos:
– «Parakletos» Manual de teatro para Cristianos.
– «En Medio de La Nada» Novela Ficción.
– «Perseguidos» Novela ficción inspirada en la carta a los Romanos y en la historia de los primeros cristianos en la época de Nerón.
– «En Medio de la Nada» Novela.
 

 

Fuente: Ensegundos

Un día como hoy: Nace el salsero Antoni «Sexappeal»

Más que un Salsero, un Ejemplo de Superación

 

Sexappeal es el nombre con el que este salsero dominicano se lanzó al mercado musical, y por el que todos lo conocen, aunque para su familia y amigos sea solo Antoni Rodríguez Castillo.

 

Nació el 22 de agosto de 1972 en Villa Juana, mostró especial interés en la música desde muy temprana edad, idea con la que no congenió su padre de inmediato, pues su deseo era que Antoni formara parte de los cuerpos castrenses. Tanto quiso orientarlo por esta área que le sugirió a su hijo, que si deseaba ser músico podía hacerlo formando parte de la Orquesta de la Marina de Guerra.

 

Finalmente no pudo complacer a su padre y se encontró en diferentes orquestas merengueras de los 80 y 90 tocando como guirero. Fue con el maestro Ramón Orlando con quien encontró una oportunidad para explotar al máximo su talento y lo aprovecho para pasar a ser cantante.

 

El intérprete encontró en la salsa el género que le iba a la perfección a su manera de hacer música, pronto tuvo respuesta positiva de parte del publico y popularizó temas como «Mal o bien»,  «No te iras», «Por tu amor», entre otros.

 

También se ha motivado a experimentar en otros géneros como el bolero.

 

Su talento le ha hecho merecedor de importantes reconocimientos en Premios Casandra, donde ha resultado electo como Salsero del año.

 

Sexappeal esta casado, de esta unión tiene tres hijas y de otra relación también tiene una hija. El artista dice que una de sus hijas podría acompañarlo en el mundo de la música pues tiene un alto interés en la misma.

 

Datos de Sexappeal
Nombre Verdadero:
Antonio Rodríguez Castillo
Nombre Artístico:
Sexappeal
Donde Nació:
República Dominicana
Género (s):
Salsa
Actividad:
2001 – Actualidad
Instrumentos:
Voz
Ocupación:
Cantante
Disquera (s):
J & N Records, Sony Music

Un día como hoy: Nace Gilberto Santa Rosa «El Caballero de la Salsa»

Su particular voz, estilo elegante y la melodía romántica de Gilberto Santa Rosa, lo han hecho merecedor del reconocido nombre de «El Caballero de la Salsa», quién ha paseado su música por distintos países, ganando así un sinnúmero de premios y reconocimientos.

 

Gilberto Santa Rosa nació el 21 de agosto de 1962 en Santurce, Puerto Rico. Con tan solo 12 años se inicia en la música, formando parte de un grupo de género tropical, hasta que dos años más tarde se integró a una orquesta llamada La Grande.

 

Para el año 1980, participó en la grabación “Homenaje a Eddie Palmieri” con la Puerto Rico All Star, de esta forma se integra en la orquesta de Tommy Olivencia, con quien realizó varias grabaciones hasta ingresar a la banda de Willie Rosario, donde grabó seis discos adicionales.

 

Su debut como solista lo realiza a los 24 años de la mano de la compañía Combo Records, a partir de donde se convirtió en uno de los jóvenes más prometedores en el mundo de la salsa, mediante la grabación de su disco “Good Vibrations”.

 

En 1990 pasó a formar parte de la familia discográfica CBS, (hoy Sony Music) grabando “Punto de vista”, el cual recibió Disco de Oro y Platino. Para 1995 se enfrentó al fuerte reto de interpretar en el idioma japonés la canción “De Cara Al Viento”, durante su visita a Japón como embajador de Puerto Rico.

 

Santa Rosa se convirtió en esa época en uno de los artistas más aclamados internacionalmente, realizando diversas presentaciones, tales como: El Festival Presidente de República Dominicana, en julio de 1997 se presentó en el Lincoln Center de Nueva York, en septiembre del mismo año en el Teatro Anayansi en Panamá y en el Anfiteatro de Estudios Universal en Hollywood.

 

El Caballero de la Salsa realizó en el Bellas Artes de San Juan, su concierto “Salsa Sinfónica”, una gira histórica en la carrera del artista, ya que combinaba el género clásico y tropical. Presentó su producción en Estados Unidos, en el Teatro Teresa Carreño de Caracas en 1998 y más tarde en Maracaibo Venezuela.

 

En el 1998 fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico, por “Salsa Sinfónica” como una de las grabaciones mas importantes del año.

 

Para 1999, lanzó su álbum “Expresión”, la cual contiene los temas «Déjate querer”, “Que alguien me diga”, «Conciencia» y «Vivir Sin Ella», el que lo mantuvo por numerosas semanas en el primer lugar de las listas de Billboard. Con este álbum obtuvo un Disco de Oro por las ventas obtenidas en dicha región y realizó además su primer concierto a beneficio de la Fundación de la Tercera Edad.

 

Gilberto ocupó la primera posición en la lista Hot Latin Tracks de la importante revista Billboard. Cabe destacar que la producción fue escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más sobresalientes de 1999.

 

En el año 2000, Gilberto Santa Rosa obtuvo varias nominaciones a los Premios Grammy Latino y ganó en ese mismo año, el Premio de Cantante de Salsa del Año y el “People’s Choice”, galardón que se otorga por votación popular en los premios Tu Música.

 

En el Madison Square Garden de New York, formó parte del homenaje que la Orquesta Estrellas de la Fania le rindió a Don Tite Curet Alonso y a Celia Cruz.

 

El sonero puertorriqueño adquirió el 6 de junio de 2013 la nacionalidad dominicana, vía «sus maritagii» (derecho por matrimonio), tras haber contraído nupcias con la actriz, presentadora de televisión y modelo dominicana Alexandra Malagón.

 

Santa Rosa, a mediados de 2013 fue solicitado y contratado en Colombia por Caracol Televisión para ser entrenador de la segunda temporada de La Voz Colombia, en reemplazo del cantautor y actor colombiano Carlos Vive.

 

Discografía de Gilberto Santa Rosa
– Good Vibrations (1986)
– Keeping Cool! (1987)
– De Amor y Salsa (1988)
– Salsa… En Movimiento (1988)
– Punto de Vista (1990)
– Perspectiva (1991)
– A dos Tiempos de un Tiempo (1992)
– Nace Aquí (1993)
– De Cara al Viento (1994)
– En Vivo desde El Carnegie hall (1995)
– Esencia (1996)
– De Corazón (1997)
– Salsa Sinfónica en Vivo Teatro Teresa Carreño (1998)
– Expresión (1999)
– Romántico (2000)
– Intenso (2001)
– Viceversa (2002)
– Sólo Bolero (2003)
– Auténtico (2004)
– Directo al Corazón (2006)
– Contraste (2007)
– Una navidad Con Gilberto (2008)
– Lo Mejor de Gilberto en la Navidad (2009)
– Irrepetible (2010)
– Gilberto Santa Rosa (2012)
– Necesito Un Bolero (2014)
– En Buena Compañía (2018)
– 40… Y Contando (2019)

 

Premios de Gilberto Santa Rosa
– Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional (2015)
– Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional (2009)
– Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional (2007)
– Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Salsa (2010, 2006)

 

 

Gilberto Santa Rosa celebrará 40 años en la música en Premios Soberano 2019

El arte esta de luto por la muerte del bachatero Yoskar Sarante

Un día como hoy nació el artista Omega «Una Vida de Éxitos y Escándalos»

Uno de los exponentes artísticos dominicanos más controversiales sin dudas, sus logros hacen contraste con una serie de escándalos que le han mantenido en la prensa casi de manera constante.

 

Conocido artísticamente como “Omega El Fuerte”, su nombre de pila es Antonio Peter de la Rosa y es oriundo de la provincia de Bonao dónde nació el 17 de enero de 1978, en una familia muy humilde, lo que lo llevo a trabajar desde temprana edad, ayudando en ocasiones a su padre en labores de agricultura.

 

En la adolescencia se dedico al boxeo, llegando a clasificar en la selección juvenil de la mencionada disciplina.

 

Sin embargo, su interés en la música era desde antes del boxeo, pues con solo 13 años comenzó a experimentar en el rap, esto lo llevó a participar en concursos de talento. Fue precisamente en la etapa de los concursos en la que adquiere el apodo de Omega, pues fue a competir dentro de una agrupación que se denominaba Alpha y Omega.

 

Es en el 2006 cuando decide lanzarse como solista lo hace con la producción “Omega y su Mambo Violento”, la cual tuvo una excelente aceptación de parte del público. Pronto se convirtió en el más sonado y solicitado en fiestas, así como en la radio. Con un estilo musical que mezclaba el merengue con elementos del género urbano. Este estilo luego fue denominado “Merengue de Calle”.

 

Su orquesta se hizo una de las más cotizadas y pronto el artista comenzó a presumir de un progreso que se evidenciaba en sus joyas, vestimenta y excentricidades.

 

Para el Festival Presidente 2010 este se apareció luciendo un traje transparente de plástico y al final de su presentación se puso un dispositivo que lo saco volando del estadio.

 

Pero además de llamar la atención de esta manera, dos años antes, en el 2008 fue noticia de todos los medios al ser acusado de violencia doméstica por su entonces esposa Rayza Moya. Al final la esposa decidió retirar la querella y reconciliarse con su pareja. Para esta misma época, Amarilis Ogando, empleada de una cabaña, también lo acuso de haberla golpeado.

 

Los casos de violencia continuaron en el 2012 cuando este golpeara a un camarógrafo y rompiera el celular de una joven por grabarlo montándose en un taxi. Las querellas fueron retiradas al final, pero la justicia no permitió que corriera igual suerte cuando a mediados de este mismo año la bailarina Yuly López lo denunciara por violencia de género, a pesar de que ésta intentara retirar los cargos luego de poner la querella, Omega fue condenado a tres meses de prisión.

 

En marzo de 2016, Omega fue denunciado por su pareja Sahira Valerio (con quien mantuvo una relación desde los 16 años) de violencia física y verbal, razón por la que fue condenado a cinco años de prisión en la Cárcel La Victoria, de los cuales cumplió ocho meses y fue liberado en noviembre del mismo año. En dicha libertad debía cumplir con ciertas condiciones, de las cuales violó la asistencia a las terapias y charlas del Centro de Intervención Conductual para Hombres, así como la presentación periódica para firmar el libro de control.

 

Para marzo del 2017, el juez de Ejecución de la Pena del Distrito Nacional revocó la libertad a Antonio Peter de la Rosa (Omega), por incumplimiento, razón por la que deberá cumplir la pena de cuatro años y cuatro meses en la Cárcel La Victoria.

 

El jueves 27 de diciembre del 2018, Omega fue puesto en libertad condicional, tras ser aprobado el recurso de “habeas corpus” interpuesto por los abogados del artista.

 

El intérprete de “Chambonea”, que ha logrado grabar duetos con Eddy Herrera, Fuego, Pittbull, Akon y otros más, se divide entre el éxito de su carrera profesional y los escándalos de su vida personal. Por ambos motivos ha dado bastante de que hablar.

 

Discografía

– Omega & Su Mambo Violento (2006)
– Omega & Su Mambo Violento – El Fuerte (2007)
– Omega & Su Mambo Violento – En La Gran Mansion De Moca (2007)
– Omega El Fuerte – Live In Najayo (2008)
– Omega El Fuerte – El Dueño Del Mambo (2009)
– Omega El Fuerte – El Dueño Del flow (2009)
– Omega El Fuerte – Historia De Éxitos (2009)
– El Dueño del Flow, Vol. 2 (2011)
– El Padrino (2011)
– Fuego y Mambo Latino (2015)
– Mi Libertad (2016)

Michael Jackson celebraría hoy su cumpleaños número 60