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Un día como hoy: Fallece el Rey del Merengue Joseito Mateo

Leyenda del Merengue Dominicano

 

Joseito Mateo, es una de las grandes leyendas del merengue dominicano, nacido en la ciudad de Santo Domingo el 6 de abril de 1920, quien inició su carrera artística en 1930. También es conocido como “El Rey del Merengue” y “El Diablo Mateo”.

 

En la década de los 50, presenta sus credenciales y regresó a la República Dominicana, luego fue referido a la disquera SEECO por su gran talento para que fuera parte del elenco que grabaría en La Habana con la Sonora Matancera. En ese tiempo se escribió el muy conocido merengue “El negrito batey”, el cual no se conoció por el verdadero inspirador que fue Joseíto Mateo.

 

Con la Sonora Matancera, fue creciendo su fama en diferentes países y en 1955 unos de sus viajes decide quedarse en Cuba para cantar en CMQ, junto a la adorable y reconocida Celia Cruz y La Sonora Matancera, grupo musical más famoso durante ese tiempo.

 

En 1962, Joseito Mateo participó en la primera gira musical del Gran Combo en Panamá, para promocionar el disco “El Gran Combo con Joseíto Mateo”.

 

Mateo ha hecho muy grandes e importantes aportes al merengue dominicano, extendiendo  durante un largo tiempo y llenando espacios profundos en la cultura dominicana, algo que hace imposible hablar del país sin referirse al gran auge que tenía durante sus tiempos de gloria musical.

 

José Tamárez Mateo, supo muy bien obtener de sus raíces lo esencial y saber devolverlo con los ropajes de su música. Merengues muy reconocidos como: «Madame Chichí», «Dame la visa», «La Cotorra de Rosa», «La Patrulla», entre otras que han quedado marcadas en la cultura dominicana, donde se le ha consagrado a Joseíto Mateo como “El Rey del Merengue”.

 

Tras batallar contra la enfermedad de leucemia que le fue diagnosticado en diciembre pasado, el «Rey del Merengue», Joseíto Mateo pierde la batalla este viernes 1 de junio 2018, a las 11:45 de la mañana, a la edad de 98 años.

 

Temas
Merengues Tradicionales
1- Caña Brava
2- Leña
3- El Negrito del Batey
4- La Boda Chiva
5- ¿Por qué Me Celas?

 

Reserva Musical 2008
1- Bambaraquiti
2- Cuándo Yo Me Muera
3- Feliciana
4- Juana Mecho
5- De Todos

 

El Rey 1994
1- El Refrán de las Mujeres
2- El Piojo y la Pulga
3- Dany
4- Por Amor
5- Mono Viejo

 

Salsarengue 1982
1- Al Pollito
2- El Despojo
3- Aunque Mañana Me Muera
4- Dueño de Nada
5- El Choque

 

Joseito Mateo y Su Pericombo 1981
1- Abusadora
2- Sancocho Prieto
3- El Campesino
4- Porque Me Voy a Acostar
5- Que Te Vaya Bonito

 

Sones Habaneros y Un Millón de Recuerdos 1974
1- Que Linda es Matanzas
2- Silencio
3- La Triste Realidad
4- La India Soberbia
5- Como Tú

 

Merengue Vol.6 1960
1- Merenguero Hasta La Tambora
2- Alo Que Vinimos
3- Mi Residencia
4- Mi Merengue Sonó
5- Con Macabí

 

Ya hace un año de la muerte de Anthony Ríos

El 4 de marzo del 2019 el destacado cantante, compositor, locutor y humorista Anthony Ríos dejó este mundo a los 68 años. A un año de su partida su legado permanece.

 

Su muerte se produjo debido a complicaciones cardiacas en momentos de plena faena laboral, pues se preparaba para una serie de actividades en el país y en la ciudad de Nueva York. En el 2015 fue operado a corazón abierto y tuvo que bajar la intensidad laboral, pero nunca dejó de trabajar.

 

Froilán Antonio Jiménez, nombre del artista, nació en el año 1950 en Hato Mayor y dejó grandes composiciones que marcaron a varias generaciones. Artistas de distintos géneros abrazaron su música y se han inspirado en Ríos, como el salsero Alex Matos, quien explotó musicalmente con el éxito “Si entendieras”.

 

Cómo fue su deseo, Anthony Ríos fue enterrado en su natal Hato Mayor. Allí, miles de personas, familiares amigos del arte y el canto, maestros y estudiantes, autoridades civiles y militares acompañaron al cantautor hasta su última morada, el cementerio municipal Cristo de los Milagros, donde también reposan los restos de sus padres.

 

Trayectoria

 
Indica la periodista Daniela Pujols de Diario Libre que Anthony Ríos hizo casi de todo en el arte. Una de sus facetas fue su breve paso por el cine. Actuó en la película “Vamos de robo” de Roberto Ángel Salcedo, donde compartió créditos con Fausto Mata y Carlos Sánchez. Años atrás, muchos recuerdan su estilo de presentar, sus animaciones y por supuesto, las comedias en el “Show del mediodía” en la década de los 80.

 

Anthony Ríos vivió a su manera. Su paso por la música lo marcó de las manos de Johnny Ventura y su Combo Show al que ingresó en 1971. Allí cultivó amistad con sus integrantes incluyendo Luisito Martí cuando llegó a la capital procedente de su natal Hato Mayor. Además de su don para la música fue un gran comediante. El cantante confesó que aprendió mucho del “Caballo mayor” y que se dejó guiar.

 

Uno de los momentos recordados juntos fue una presentación en televisión cantando el merengue “Caña brava” en el año 1982. Ambos improvisaron, quedando como un hito de la cultura popular. “Soy Anthony Ríos con sabor a miel… Si yo no soy dulce que hablen las mujeres”, dijo Ríos, mientras Johnny le respondió: “Eso de la miel yo sí que lo ignoro, yo soy el único negro que bota miel por los poros”.

 

Su primera producción musical se tituló “El sentimental”, grabada con la agrupación “El Combo Show”, y de forma inmediata se convirtió en uno de los cantantes más populares de República Dominicana.

 

Desde muy joven, Ríos tuvo inclinación por la locución, luego de comenzar a leer las noticias con el periodista Héctor Julio Hernández, hoy residente en Puerto Rico. Cuenta que hacía ejercicios con un lápiz en la boca y se pasaba todo el día practicando un noticiario.

 

El cantante siempre tuvo claro que el día de su partida llegaría, quizás más temprano que tarde. Por eso, en una entrevista con Tony Dandrades confesó que su vida fue muy feliz y llena de placeres, y se refirió a la muerte: “Mi muerte no puede ser triste. Un hombre que ha vivido tan alegre, que le debe tanto a la vida misma… cuando me muera no voy a partir triste”, fueron sus palabras con cierto agradecimiento.

 

Entre los cantantes que grabaron temas de Ríos, figuran la boricua La Sophy (“Ultimátum”), la peruana Lissette Álvarez (“Si un día te sientes solo”), el colombiano Pastor López, la puertorriqueña Yolandita Monge (“La distancia”), Pecos Kambas, Fernando Villalona (“Confundido”), entre otros.

 

De su fábrica de éxitos de cargado sentimiento se destacan temas como “Viejo amigo”, “Si usted supiera señora”, “Indignación”, “Fatalidad”, “Si un día te sientes sola”, “Canción de adiós”, “Ella es, tú fuiste”, “La mancha”, “Hoy daría yo la vida”, “Pudiera ser”, “Como chavala en mi vida”, “Amada amante”, “Señora tristeza”, “Un gran amor y nada más”, “Si entendieras”, “De dónde sacas tú”, “Elige”, “Lo que te espera”, “Confundido”, “Con el permiso de mis sentimientos”, “El rostro mío”, “Jaula de oro”, “Nada somos ya”, “Porque te entregas”, “Mujer primorosa”, “El vaso desechable”, “Hoy no es ayer”, “Yo te amo”, “Corazón mágico”, “Mercedita”, “Voy a dejarte” y “Cuenta conmigo”.

 

 

Un día como hoy: Nace «El Maestro de la Música» Ramón Orlando

Conocido como maestro de la música, una de las figuras mas respetadas y admiradas en el ambiente musical por su destreza como arreglista, músico y compositor, estamos hablando de Ramón Orlando Valoy García, mejor conocido como Ramón Orlando.

 

Ramón Orlando nació el 29 de julio de 1960, es hijo del reconocido músico Cuco Valoy, tuvo sus primeros años de formación musical precisamente en la agrupación de su padre, «La Tribu», luego acudió al Conservatorio de Música Nacional y allí se destacó en el piano.

 

En la agrupación familiar se desempeño como cantante, pianista, arreglista y compositor, allí permaneció por más de diez años, hasta 1984.

 

Dos años después de su salida, en 1986, lanza su propio proyecto musical, una orquesta popular con su nombre. Esta fue todo un éxito. Entre sus temas más sonados se cuenta: «Nueva York No Duerme», «Ring, Ring», «Que venga», «Me Matan la Pena», «Esa Paloma», «Bomba Caram Bomba», entre otros.

 

Sus temas marcaron toda una época y se relevaban unos con los siguientes en la radio, su popularidad le permitió presentarse en grandes escenarios como el Palacio de los Deportes de Santiago y Santo Domingo, así como ser merecedor de distinciones especiales como Premios Casandra, El Gordo de Oro, El Dorado y otros más.

 

En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. El Ayuntamiento de Santo Domingo lo reconoció con un pergamino en el que lo declaraba Municipe Distinguido.

 

Fue dentro de la agrupación Los Cantantes, la cual fue fundada por él en 1995, con la cual tuviera un momento de gran popularidad por toda Latinoamérica con el tema «El Venao». Dos años después estaría tratando de alejarse un poco de lo popular y debutando como concertista de piano junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.

 

El artista se convirtió al cristianismo, desintegro su agrupación, bajo su perfil en los medios y se ha dedicado a componer y arreglar, así como a sus creencias religiosas.

 

Discografía de Ramón Orlando

– Merengues Instrumentales: Homenaje a Pedro Reynoso (1977)
– Loco de Amor (1985)
– De Que Me Sirvió Quererte (1986)
– Weo! (1987)
– Diciembre Party (1988)
– Ring…Ring! (1989)
– El Hijo de la Mazurca (1990)
– Juntos (1990)
– Solo (1990)
– Solo Ganar (1991)
– Todos! (1992)
– América Sin Queja (1993)
– El Maestro (1994)
– Evolución (1997)
– Crónicas (2000)
– Con el Corazón Atao (2001)
– El Tiki Tiki del Amor (2002)
– Disfraces (2003)
– Generaciones (2004)
– En Tierra Ajena (2006)
– Adoración en el Trono (2014)
– Fiesta en el Cielo (2014)

 

Fuente: Conectate

Andrés Cepeda cantará en el Teatro Nacional

El cantautor colombiano Andrés Cepeda regresa a Santo Domingo el día 14 de febrero para ofrecer un concierto en la sala principal del Teatro Nacional “Eduardo Brito”, bajo la producción de la compañía Big Show Pro.

 

El público dominicano podrá disfrutar del repertorio de este artista, a través de los múltiples éxitos musicales que han marcado su trayectoria, dejando enamorados a millones de fanáticos en el mundo.

 

Para Cepeda, este país se ha convertido en una de sus mejores plazas, por lo que confesó a los organizadores la emoción que lo embarga por cantarle otra vez “a un público tan exquisito como el dominicano”.

 

“Regresar con mi música a República Dominicana es algo que me llena de alegría y prometo entregarles toda mi esencia hecha canciones, dejando a mis seguidores complacidos con el excelente repertorio que les he preparado. Les daré las canciones más importantes de mi repertorio desde el principio de mi carrera hasta hoy”, dijo el cantautor, quien es considerado como uno de los mejores compositores de las últimas décadas.

 

“Cepeda, ganador de un Latín Grammy a Mejor álbum vocal pop tradicional, trae su guitarra, su banda completa integrada por excelentes músicos y esas canciones que derriten el alma al escucharlas, cargadas de vivencias y muchos sentimientos”, indicó la productora del empresario Néstor Caro en un comunicado.

 

Entre su repertorio están los temas “Te voy a amar”, “Magia”, “Desesperado”, “Lo mejor que hay en mi vida”, “Besos usados”, “Esto no se llama amor”, “Corre tiempo” y “Bandida”, entre otros.

 

Las boletas para disfrutar de este grande de la buena música se venden en CCN Servicios, Uepa Tickets de Supermercados Nacional y Jumbo, en la boletaría del Teatro Nacional y en el Club de Lectores del Listín Diario.

 

Fuente: ElCaribe

Un día como hoy: Nace el gran artista Dominicano «Anthony Ríos»

Si escuchan hablar de Florian Antonio Jiménez muy pocos saben a quien se están refiriendo, pero si se menciona a Anthony Ríos si le reconocen y es que este es el nombre artístico con el que se ha dado a conocer el reconocido cantautor dominicano Anthony Ríos.

 

Nace un 17 de julio de 1950 en el paraje Las Cañitas, Sabana de la Mar, Hato Mayor. Cantante, compositor, productor, libretista, escritor, humorista, actor y locutor dominicano.

 

Con más de 40 años de trayectoria este artista ha quedado consagrado en la historia de la música dominicana por sus composiciones, así como la extensa lista de temas que convirtió en éxitos. Indica Conéctate

 

Ríos comenzó formalmente sus primeros pasos en el Combo Show de Johnny Ventura, para la década de los 70. De inmediato resalto su sensibilidad y el romanticismo que ha caracterizado su música, por esto recibió el apodo de ¨El sentimental¨.

 

Su popularidad fue grande y pronto comenzó a pensar en un proyecto independiente,  donde salió del Combo Show e integro junto al fallecido humorista Luisito Martí una orquesta denominada ¨El Sonido Original¨.

 

A pesar de su notoriedad en el mercado musical, todo no se quedo ahí, pronto encontró una brecha en la televisión y comenzó a ser talento, su participación frente a las cámaras estuvo muy ligada con el humor. Llegando inclusive a lanzar y mantener durante años un programa de humor junto a su también compañero musical Luisito Martí. Este se denominó ¨El Show de Luisito y Anthony¨.

 

Ríos también formó parte de la historia del programa de mayor trayectoria en el país, ¨El Show del Mediodía¨ y el programa Cuentos y Cantos. Anthony se independizó en su proyecto musical, se convirtió en solista y popularizó temas como ¨Señora tristeza¨, ¨Si entendieras¨, ¨Estoy a tu orden¨, ¨Fatalidad¨, ¨Morir de amor¨, ¨Jaula de oro¨, entre otras. Todas de su autoría.

 

También escribió canciones para cantantes como Fernando Villalona, Sophy, Yolandita Monge, Lisette Alvarez, Pastor López, Pernando Allende y otros más.

 

Para 1993 produce su álbum número diecinueve titulado ‘Boleros como ayer’, con este pasa a formar parte del sello disquero Juan y Nelson Records. En 1996 graba otra vez con Kubaney su disco veinte, con el nombre ‘En bachatas’, meas tarde debuta en el cine con su participación en la película Nueva yol III.

 

Ya para el año 1998 produce su número veintiuno en LP para Montaños Records, el cual se le titulo El gran homenaje a Odilio (El Jaibarito Lares). La mayoría de sus temas interpretados son de su autoria, de los cuales la gran mayoría han sido escuchado a nive mundial en su propia voz y de otros que las han interpretados.

 

Un día como hoy nace: Rita Indiana «Una Peculiar Artista Dominicana»

Rita Indiana Hernández es una modelo, diseñadora y artista dominicana conocida como compositora y cantante con un peculiar ritmo musical, pero también se desenvuelve como escritora de diversos libros, que abarca cuentos infantiles y novelas. Cabe destacar que en 2011 fue seleccionada por el diario El País, como una de las 100 personalidades latinas más influyentes.

 

El 11 de junio de 1977 nació Rita en la ciudad de Santo Domingo, a pesar de ser criada en el país, comúnmente realizaba constantes visitas a su padre, un comerciante dominicano radicado en Estados Unidos. Todos sus estudios básicos lo llevó a cabo en el Colegio Calasanz, desde donde parte a la Universidad Autónoma de Santo Domingo a estudiar Historia del Arte y luego pasó a la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, dejando ambas carreras para dedicarse a ser escritora.

 

Incursión en la Música

Rita incursionó en diversos trabajos que van desde la creación publicitaria, a cuidar niños o lavar ropa en un hotel, en ese mismo momento produce en Puerto Rico el dúo “Miti Miti” con el que presentan el disco “Altar Espandex”, el cual consta de una mezcla entre naïf, electro, merengue y gagá, catalogado por el NY Daily News como uno de los top5 de la música indie del 2008.

 

En el año 2009, creó  su proyecto “Rita Indiana y Los Misterios”, con el que logra fusionar el arte conceptual, la música popular, las tradiciones mágico-religiosas afrocaribeñas y la crítica social, mediante el cual logró ser conocida como una auténtica celebridad en República Dominicana, Puerto Rico y otros países, y gracias a las herramientas de Youtube y Facebook, adquirió popularidad inmediata.

 

“La Montra”, como se le conoce, lanzó a finales del 2010 el primer disco de “Rita Indiana y Los Misterios” titulado “El Juidero” de la mano de Premium Latin Music. Esta discografía incluye temas como: Jardinera, El Blu del Ping Pong, La Hora de Volve y Equeibol, piezas que definen su fusión de géneros dominicanos y electrónicos, así también el tema “Tú me das, yo te doy, un darundeiro”, fue el disco más pegado de la artista.

 

Indiana fue nominada a los Premios Casandra 2012 (Hoy Premios Soberano), como “Video Clip del Año” por el álbum “Da pa’ lo’ do’?” dirigido por Engel Leonardo, donde se ven reflejados una perspectiva universal en la que todos los países comparten frontera.

 

Cabe destacar, que algunas de sus canciones han sido recreadas por importantes intérpretes de la canción latinoamericana como Julieta Venegas y Calle 13.

 

Rita Indiana y su amor por la pluma

La Primera novela de Rita Indicana fue “La Estrategia de Chochueca” en el año 2000, en la que narra las aventuras de un grupo de adolescentes alrededor del robo de un equipo de sonido de una fiesta rave en un Santo Domingo oscuro y acalambrado. Para el 2005 lanzó su libro “Papi”, en la cual las penas y glorias de un maleante dominican-york mesiánico son contadas por su hija de ocho años, ambos libros se enseñan en cursos de literatura en universidades de Estados Unidos como Harvard, NYU, Cornell, entre otras.

 

Rita Indiana escribió el guión de una película para Calle 13 junto a la directora puertorriqueña Noelia Quintero Herencia.

 

Libros Publicados

Cuentos
– Rumiantes (1998)
– Ciencia Succión, Amigo del hogar (2001)
– Cuentos y Poemas (1998-2003), Ediciones Cielonaranja, Santo Domingo, 2017

 

Novelas
– La estrategia de Chochueca, Riann (2000)
– Papi, Vértigo (2005); Periférica (2011)
– Nombres y Animales, Periférica, (2013)
– La mucama de Omicunlé, Periférica (2015)

 

Discografía y Canciones lanzadas

* El Juidero (2011) (Discografía)

Canciones 
– El Blu del Ping Pong
– La Hora de Volve
– Jardinera
– Equeibol
– El Juidero
– Oigo Voces
– Flores de Fuego
– Da Pa Lo Do
– Como un ladrón en la noche
– Bajito a selva
– Maldito Feisbu
– El Castigador

Eddy Herrera se convierte en policía por un día

Eddy Herrera vivió una experiencia que el merenguero ha catalogado de “maravillosa” tras convertirse en policía por un día, gracias a una iniciativa del Mayor General Ney Aldrin Bautista, Director General de la Policía Nacional, bajo la producción del Coronel Durán Mejía, Director de Comunicaciones Estratégicas, y los productores asociados Ángel Sánchez y Rosa Richardson.

 

“Tener la dicha y la fortuna de haber sido y hacer el papel de raso, fue una experiencia maravillosa que le agradezco a mi querido amigo el Mayor Ney Aldrin Bautista por permitirme ser policía por un día. Poder conocer de cerca y aprender sobre el manejo que tienen en el departamento investigación vehículos robados fue de mucho aprendizaje para mí, la verdad es que me gustó mucho”, explicó el intérprete de “Para toda la vida”. Indicado por www.EnSegundos.do

 

“Policía por un día RD”, así ha denominado el departamento de recuperación de vehículos comandando por el Coronel Pérez Encarnación esta iniciativa en las que estarán participando otras figuras de los medios de comunicación y artistas.

 

Herrera, quien pasó por diferentes departamentos de dicha entidad, inició su día como raso con el pase de lista al personal policial del departamento Investigación Vehículos Robados, donde se expiden certificaciones que se encuentran entre los requisitos que exige la DGII, para que los cuidamos completen los trámites de traspaso de vehículos, pérdida de placa, matrícula, corrección de chasis en la matrícula entre otros. El cantante culminó su trabajo a las 12:00 del mediodía tras pasar al igual que los policías reales una ardua jornada laboral.

 

 

Sonia Silvestre, la dulce voz del amor y la rebeldía, a 4 años de su fallecimiento

Idola y popular fue la cantante de la que el país se sintió grandemente orgulloso, pudo y podrá seguir disfrutando de sus mejores canciones, así fue la fallecida artista y reconocida mundialmente Sonia Silvestre.

 

Sonia Margarita Silvestre Ortiz, conocida popularmente como Sonia Silvestre, oriunda de San Pedro de Macorís, nace un 16 de agosto de 1952, pero criada en Hato Mayor del Rey, de donde ella decía que era por haberse criado hasta los 11 años en ese lugar.

 

Inicia su don por la música al conocer a la cantante Cecilia García, durante su adolescencia con quien se integró como corista de jingles publicitarios. En mayo de 1970, siendo estudiante de Pedagogía hace su primer debut oficial como vocalista, en el programa “Gente”, para Radio Televisión Dominicana, transmitido los sábados a la una de la tarde. En ese tiempo en una ocasión interpretó “Yo sin ti”, con la banda de Luis José Mella, tema de Los Hermanos Castro. Luego de sus presentaciones en el programa comienza su proyección como cantante y permitiéndole abrirse caminos para firmar sus primeros contratos artísticos. Nos cuenta Conectate en su publicación

 

En los años de 1970, inicia sus primeras presentaciones en el centro nocturno “Boite la Oficina” y en otros lugares de moda de esa época, acompañada del grupo Los Bemols.

 

En un momento decisivo de su carrera la compositora Leonor Porcella de Brea la escoge para interpretar su tema “¿Dónde podré gritarte que te quiero?”, en el Festival  de la Canción Dominicana número IV que fue celebrado en Santo Domingo por AMUCABA, (Asociación de Músicos, Cantantes y Bailarines), en 1971. Sonia obtuvo la segunda posición y más tarde grabó su primer LP llamado “Esta es Sonia Silvestre”, con el empresario artístico Bienvenido Rodríguez. En ese mismo año queda como finalista del Festival Internacional de la Canción de Bogotá, y un año después la Revista Tele-3 la escogió como la cantante más popular, así como también el programa de Farándula en 1973.

 

Sonia sentía mucha preocupación con temas referente al carácter social y se integro en movimientos y grupos musicales relacionados a la “Nueva Canción”. Fue parte de “Nueva Forma”, grupo experimental de música social formado por Víctor Víctor, Tommy García, Luis Tomás Oviedo, Claudio Cohén, Carlos Francisco Elías y Soledad Álvarez.

 

El grupo Nueva Forma participó en el espectáculo de “Siete Días con el Pueblo”, el que fue celebrado en noviembre de 1974. Luego de haber culminado sus presentaciones estuvieron presentes artistas y colegas como Víctor Manuel, Mercedes Sosa, Los Guaraguao, El Grupo Convite, Expresión Joven, Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Pi de la Serra, entre otros. Central General de Trabajadores y el grupo Expresión Joven, fueron quienes protagonizaron el festival, el cual se convirtió en un hito por la lucha en contra de la represión política en aquellos tiempos.

 

Tras desaparecer el grupo Nueva Forma, Silvestre graba para Karen Records la producción “Sonia a Poetas de la Patria”. Con ese nuevo trabajo se convierte en la primera cantante popular en presentarse en el Teatro Nacional con un concierto. Estuvo acompañada de la Orquesta Sinfónica Nacional quien estaba dirigida por el maestro José Taveras.

 

Durante tres años consecutivos del 1975 al 1977, fue merecedora del Premio ‘El Dorado’ por ser la cantante más popular femenina y en 1977 gana el Premio Dorado al mejor espectáculo. En 1986 viaja a Lima, Perú acompañada del OFS Trío para el “Primer Encuentro de la Nueva Canción”, para el evento Semana de Integración Cultura Latinoamericana.

 

Durante los inicios de 1990, le otorgan el Premio Casandra por ser la artista más destacada con su tema “Corazón de velonera”, producción de Claudio Chea y composición de Luis Días, y que también fue galardonada con el premio al mejor video.

 

Para 1990 luego de su gran éxito obtenido con el álbum ‘Yo quiero andar’, producido por Cholo Brenes, realiza varias presentaciones por lo largo del país con la compañía del grupo Trilogía que lo conformaban Chichí Petalta, Héctor Santana y Juan Francisco Ordónez.

 

Silvestre y Luis, llegaron a realizar juntos un trabajo intenso con la bachata, llegando a ser el genero musical del folclore urbano de Santo Domingo. En 1991 recibe en Puerto Rico el premio Paoli, como la Mejor Artista Internacional del año.

 

Sonia presentó el 6 de noviembre de 1999 el espectáculo “Yo fui por todas partes” y ya para el 7 del mismo mes fue seleccionada entre “los diez mejores cantantes del Siglo 20”, de la que también fue merecedora del premio máximo galardón de los Premios Casandra del 2000, hoy en día “El Soberano”.

 

Tras haber durado 30 años de grandes aportes al arte y la cultura en la sociedad dominicana y el mundo, el Senado de la República Dominicana, la declara el 16 de marzo de 2004, como “Gloria Nacional del Canto Popular”.

 

Sonia Silvestre estuvo casada con el productor, locutor y presentador dominicano Yaqui Núñez del Risco, luego de su divorcio se traslado a vivir a México, donde duró tres años. Tiempo más tarde se une al fotógrafo venezolano José Betancourt, con quien tuvo dos hijos André y Eloísa, tras tener 28 años de unión deciden casarse en noviembre del 2009.

 

Sonia Silvestre falleció el 19 de abril del 2014, a la edad de 61 años, luego de haber sido ingresada en la Plaza de la Salud, por sufrir un accidente cerebro vascular y dos infartos, lo que le permitía estar conectada a un ventilador artificial.

 

Mejores Canciones de Sonia Silvestre

– “Por que llora la tarde”
– “Ojala”
– “Es mi vida”
– “Te quiero”
– “Adagio de mi pais”
– “Si pienso en nuestras canciones”
– “Qué será de ti”
– “Te amaré”
– “Mi tercer amor”
– “Viviré pensando en ti”
-“Esta es la primera vez”
-“No me dejes, no”
– “Para vivir”
– “Yo no te pido”
– “Es un jardin florido”
– “Tu serás mi compañero”
– “Qué suerte he tenido de nacer”

 

Lope Balaguer, uno de los mejores intérpretes de boleros de todos los tiempos

José Manuel López Balaguer, (1925 – 2015), también conocido como Lope Balaguer y “El Cantantazo”, era un cantante dominicano y el sobrino del presidente dominicano Joaquín Balaguer (1906 – 2002). A pesar de estar con personas del ámbito político dominicano nunca incurrió en el, ya que su pasión era cantar.

 

Nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros el 22 de agosto de 1925.

 

Debutó el 14 de abril de 1940 como cantante en la radio nacional cuando apenas era un adolescente, e hizo en 1944 su primera presentación en la estación de radio La Voz del Yuna en Bonao junto la Orquesta de San José.

 

El gran éxito en sus presentaciones iniciales lo llevó hacer su primer presentación en Santo Domingo (Ciudad Trujillo) el 7 de enero de 1945 en el Café Ariete de la calle El Conde.

 

Su popularidad fue creciendo cada vez más en los escenarios nacionales e internacionales. Fue proclamado como “El Tenor de la Juventud” por la revista Hill, en agosto de 1945.

 

En el mismo año, Balaguer viajó a Cuba, donde actuó en varios teatros y clubes nocturnos de La Habana. Fue en Cuba donde adquirió su nombre artístico de Lope Balaguer.

 

Continuó truinfando en las Antillas Mayores, especialmente tras el tremendo éxito de El Escambrón en Puerto Rico.

 

A su retorno al país en 1947, Balaguer fue contratado como artista exclusivo de La Voz del Yuna.

 

Realizó giras donde apareció en los mejores escenarios de Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Guatemala, El Salvador, Panamá, Haití, Guadalupe, Martinica y Estados Unidos.

 

En los años 50, Lope Balaguer terminó en los primeros lugares de las listas de grandes éxitos incluyendo “Nunca Te Lo He Dicho”, “Ni Pie Ni Pisá” y “Arenas del Desierto”.

 

Para la década de los 70, continuaba teniendo éxito: “Sígueme” y “Entonces Me Casaré por Ti”.

 

Otras grandes interpretaciones fueron  “Cría Cuervos”, “Mi Gloria”, “No Me Abandones”, “Egoísmo”, “Serrana” y “Cuando Florezcan las Amapolas”.

 

Lope Balaguer tuvo su propio programa de televisión en el que además de interpretar sus canciones, apoyó la clase artística dominicana.

 

El intérprete estuvo casado con la hija de Rafael Leónidas Trujillo Molina, Flor de Oro Trujillo.

 

Lope Balaguer falleció el jueves 29 de enero del 2015 después de años lidiando con problemas de salud. Tenía 89 años.

 

El Nene La Amenazzy causa sensación con “Ayer”

Con un trabajo sólido y constante, El Nene La Amenazzy se ha establecido en poco tiempo en una de las grandes estrellas de la música urbana dominicana.

 

Desde que su talento y ricas melodías se expandieran a ritmo de “La Chanty”, “Sin Maquillaje”, “Me hace falta”, “Voy después” y “Vas a repetirlo”, entre otros éxitos, este artista sigue apostando a propuestas de calidad en el panorama musical.

 
Así lo dejó claro con su más reciente entrega, “Ayer”, un brillante featuring con el cantante puertorriqueño Noriel, producido por Gaston Production. El boom de esta producción se ha dejado sentir a través de las estaciones de radio, discotecas y las plataformas digitales como YouTube, donde el video clip sobre pasa los 4 millones de visualizaciones en tan solo tres semanas.

 

“Me siento súper contento con todo lo que está pasando con mi carrera. Era algo con lo que soñaba y, gracias a Dios, hoy en día se me está dando. Eran los resultados que queríamos con este nuevo tema, el público lo ha recibido de manera extraordinaria”, dijo el artista.

 

El Nene La Amenazzy sostuvo que su gran impacto en la industria musical se debe al trabajo constante, la dedicación y entregar producciones genuinas. “Diferenciar el trabajo tuyo del otro y ponerle pasión, esa es la clave principal”, sostuvo.

 

En el plano internacional, la carrera de El Nene también ha sido una sensación. “Es increíble los reportes que estamos recibiendo desde Chile, México, Venezuela, Estados Unidos y Europa, principalmente, donde tenemos miles de fanáticos que siguen mi carrera, que están contentos con lo que estamos haciendo”, indicó.

 

“Ahora toca la parte más delicada que es mantenernos como uno de los favoritos en la industria. Estamos positivo, que es lo importante para seguir trabajando fuertemente y entregarle al público un trabajo óptimo”, puntualizó.