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Ya hace un año de la muerte de Anthony Ríos

El 4 de marzo del 2019 el destacado cantante, compositor, locutor y humorista Anthony Ríos dejó este mundo a los 68 años. A un año de su partida su legado permanece.

 

Su muerte se produjo debido a complicaciones cardiacas en momentos de plena faena laboral, pues se preparaba para una serie de actividades en el país y en la ciudad de Nueva York. En el 2015 fue operado a corazón abierto y tuvo que bajar la intensidad laboral, pero nunca dejó de trabajar.

 

Froilán Antonio Jiménez, nombre del artista, nació en el año 1950 en Hato Mayor y dejó grandes composiciones que marcaron a varias generaciones. Artistas de distintos géneros abrazaron su música y se han inspirado en Ríos, como el salsero Alex Matos, quien explotó musicalmente con el éxito “Si entendieras”.

 

Cómo fue su deseo, Anthony Ríos fue enterrado en su natal Hato Mayor. Allí, miles de personas, familiares amigos del arte y el canto, maestros y estudiantes, autoridades civiles y militares acompañaron al cantautor hasta su última morada, el cementerio municipal Cristo de los Milagros, donde también reposan los restos de sus padres.

 

Trayectoria

 
Indica la periodista Daniela Pujols de Diario Libre que Anthony Ríos hizo casi de todo en el arte. Una de sus facetas fue su breve paso por el cine. Actuó en la película “Vamos de robo” de Roberto Ángel Salcedo, donde compartió créditos con Fausto Mata y Carlos Sánchez. Años atrás, muchos recuerdan su estilo de presentar, sus animaciones y por supuesto, las comedias en el “Show del mediodía” en la década de los 80.

 

Anthony Ríos vivió a su manera. Su paso por la música lo marcó de las manos de Johnny Ventura y su Combo Show al que ingresó en 1971. Allí cultivó amistad con sus integrantes incluyendo Luisito Martí cuando llegó a la capital procedente de su natal Hato Mayor. Además de su don para la música fue un gran comediante. El cantante confesó que aprendió mucho del “Caballo mayor” y que se dejó guiar.

 

Uno de los momentos recordados juntos fue una presentación en televisión cantando el merengue “Caña brava” en el año 1982. Ambos improvisaron, quedando como un hito de la cultura popular. “Soy Anthony Ríos con sabor a miel… Si yo no soy dulce que hablen las mujeres”, dijo Ríos, mientras Johnny le respondió: “Eso de la miel yo sí que lo ignoro, yo soy el único negro que bota miel por los poros”.

 

Su primera producción musical se tituló “El sentimental”, grabada con la agrupación “El Combo Show”, y de forma inmediata se convirtió en uno de los cantantes más populares de República Dominicana.

 

Desde muy joven, Ríos tuvo inclinación por la locución, luego de comenzar a leer las noticias con el periodista Héctor Julio Hernández, hoy residente en Puerto Rico. Cuenta que hacía ejercicios con un lápiz en la boca y se pasaba todo el día practicando un noticiario.

 

El cantante siempre tuvo claro que el día de su partida llegaría, quizás más temprano que tarde. Por eso, en una entrevista con Tony Dandrades confesó que su vida fue muy feliz y llena de placeres, y se refirió a la muerte: “Mi muerte no puede ser triste. Un hombre que ha vivido tan alegre, que le debe tanto a la vida misma… cuando me muera no voy a partir triste”, fueron sus palabras con cierto agradecimiento.

 

Entre los cantantes que grabaron temas de Ríos, figuran la boricua La Sophy (“Ultimátum”), la peruana Lissette Álvarez (“Si un día te sientes solo”), el colombiano Pastor López, la puertorriqueña Yolandita Monge (“La distancia”), Pecos Kambas, Fernando Villalona (“Confundido”), entre otros.

 

De su fábrica de éxitos de cargado sentimiento se destacan temas como “Viejo amigo”, “Si usted supiera señora”, “Indignación”, “Fatalidad”, “Si un día te sientes sola”, “Canción de adiós”, “Ella es, tú fuiste”, “La mancha”, “Hoy daría yo la vida”, “Pudiera ser”, “Como chavala en mi vida”, “Amada amante”, “Señora tristeza”, “Un gran amor y nada más”, “Si entendieras”, “De dónde sacas tú”, “Elige”, “Lo que te espera”, “Confundido”, “Con el permiso de mis sentimientos”, “El rostro mío”, “Jaula de oro”, “Nada somos ya”, “Porque te entregas”, “Mujer primorosa”, “El vaso desechable”, “Hoy no es ayer”, “Yo te amo”, “Corazón mágico”, “Mercedita”, “Voy a dejarte” y “Cuenta conmigo”.

 

 

Un día como hoy: Nace «El Maestro de la Música» Ramón Orlando

Conocido como maestro de la música, una de las figuras mas respetadas y admiradas en el ambiente musical por su destreza como arreglista, músico y compositor, estamos hablando de Ramón Orlando Valoy García, mejor conocido como Ramón Orlando.

 

Ramón Orlando nació el 29 de julio de 1960, es hijo del reconocido músico Cuco Valoy, tuvo sus primeros años de formación musical precisamente en la agrupación de su padre, «La Tribu», luego acudió al Conservatorio de Música Nacional y allí se destacó en el piano.

 

En la agrupación familiar se desempeño como cantante, pianista, arreglista y compositor, allí permaneció por más de diez años, hasta 1984.

 

Dos años después de su salida, en 1986, lanza su propio proyecto musical, una orquesta popular con su nombre. Esta fue todo un éxito. Entre sus temas más sonados se cuenta: «Nueva York No Duerme», «Ring, Ring», «Que venga», «Me Matan la Pena», «Esa Paloma», «Bomba Caram Bomba», entre otros.

 

Sus temas marcaron toda una época y se relevaban unos con los siguientes en la radio, su popularidad le permitió presentarse en grandes escenarios como el Palacio de los Deportes de Santiago y Santo Domingo, así como ser merecedor de distinciones especiales como Premios Casandra, El Gordo de Oro, El Dorado y otros más.

 

En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. El Ayuntamiento de Santo Domingo lo reconoció con un pergamino en el que lo declaraba Municipe Distinguido.

 

Fue dentro de la agrupación Los Cantantes, la cual fue fundada por él en 1995, con la cual tuviera un momento de gran popularidad por toda Latinoamérica con el tema «El Venao». Dos años después estaría tratando de alejarse un poco de lo popular y debutando como concertista de piano junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.

 

El artista se convirtió al cristianismo, desintegro su agrupación, bajo su perfil en los medios y se ha dedicado a componer y arreglar, así como a sus creencias religiosas.

 

Discografía de Ramón Orlando

– Merengues Instrumentales: Homenaje a Pedro Reynoso (1977)
– Loco de Amor (1985)
– De Que Me Sirvió Quererte (1986)
– Weo! (1987)
– Diciembre Party (1988)
– Ring…Ring! (1989)
– El Hijo de la Mazurca (1990)
– Juntos (1990)
– Solo (1990)
– Solo Ganar (1991)
– Todos! (1992)
– América Sin Queja (1993)
– El Maestro (1994)
– Evolución (1997)
– Crónicas (2000)
– Con el Corazón Atao (2001)
– El Tiki Tiki del Amor (2002)
– Disfraces (2003)
– Generaciones (2004)
– En Tierra Ajena (2006)
– Adoración en el Trono (2014)
– Fiesta en el Cielo (2014)

 

Fuente: Conectate

Un día como hoy: Nace el gran artista Dominicano «Anthony Ríos»

Si escuchan hablar de Florian Antonio Jiménez muy pocos saben a quien se están refiriendo, pero si se menciona a Anthony Ríos si le reconocen y es que este es el nombre artístico con el que se ha dado a conocer el reconocido cantautor dominicano Anthony Ríos.

 

Nace un 17 de julio de 1950 en el paraje Las Cañitas, Sabana de la Mar, Hato Mayor. Cantante, compositor, productor, libretista, escritor, humorista, actor y locutor dominicano.

 

Con más de 40 años de trayectoria este artista ha quedado consagrado en la historia de la música dominicana por sus composiciones, así como la extensa lista de temas que convirtió en éxitos. Indica Conéctate

 

Ríos comenzó formalmente sus primeros pasos en el Combo Show de Johnny Ventura, para la década de los 70. De inmediato resalto su sensibilidad y el romanticismo que ha caracterizado su música, por esto recibió el apodo de ¨El sentimental¨.

 

Su popularidad fue grande y pronto comenzó a pensar en un proyecto independiente,  donde salió del Combo Show e integro junto al fallecido humorista Luisito Martí una orquesta denominada ¨El Sonido Original¨.

 

A pesar de su notoriedad en el mercado musical, todo no se quedo ahí, pronto encontró una brecha en la televisión y comenzó a ser talento, su participación frente a las cámaras estuvo muy ligada con el humor. Llegando inclusive a lanzar y mantener durante años un programa de humor junto a su también compañero musical Luisito Martí. Este se denominó ¨El Show de Luisito y Anthony¨.

 

Ríos también formó parte de la historia del programa de mayor trayectoria en el país, ¨El Show del Mediodía¨ y el programa Cuentos y Cantos. Anthony se independizó en su proyecto musical, se convirtió en solista y popularizó temas como ¨Señora tristeza¨, ¨Si entendieras¨, ¨Estoy a tu orden¨, ¨Fatalidad¨, ¨Morir de amor¨, ¨Jaula de oro¨, entre otras. Todas de su autoría.

 

También escribió canciones para cantantes como Fernando Villalona, Sophy, Yolandita Monge, Lisette Alvarez, Pastor López, Pernando Allende y otros más.

 

Para 1993 produce su álbum número diecinueve titulado ‘Boleros como ayer’, con este pasa a formar parte del sello disquero Juan y Nelson Records. En 1996 graba otra vez con Kubaney su disco veinte, con el nombre ‘En bachatas’, meas tarde debuta en el cine con su participación en la película Nueva yol III.

 

Ya para el año 1998 produce su número veintiuno en LP para Montaños Records, el cual se le titulo El gran homenaje a Odilio (El Jaibarito Lares). La mayoría de sus temas interpretados son de su autoria, de los cuales la gran mayoría han sido escuchado a nive mundial en su propia voz y de otros que las han interpretados.

 

Un día como hoy nace el gran «Juan Luis Guerra»

Vida y Trayectoria

Musician Juan Luis Guerra in the 8th Annual Latin GRAMMY Awards press room at Mandalay Bay on November 8, 2007 in Las Vegas, Nevada. (Photo by Michael Tran/FilmMagic)

Juan Luis Guerra Seijas es uno de los artistas dominicanos más reconocido a nivel nacional e internacional, con su música ha logrado poner la bandera de la República Dominicana por todo lo alto a nivel mundial. A lo largo de su carrera ha vendido más de 30 millones de disco y ganado numerosos premios, dentro de los cuales se encuentran 19 Grammy Latinos, 2 Grammy Norteamericanos, 2 Premios Latin Billboard, diversos Premios Soberano y 2 Gran Soberano, el máximo galardón que se entrega de esta última premiación.

 

Con su música, centrada en el merengue, bachata, salsa, pop y religiosa, ha logrado conquistar una gran fanaticada ya que sus canciones llega a todo tipo de público. Además de los ritmos antes mencionado, ha fusionado en mambo, jazz, hip-hop, reggae, rock and roll, bachata nova, bolero, funk lo que lo convierte en un artista integral.

 

Con su música, centrada en el merengue, bachata, salsa, pop y religiosa, ha logrado conquistar una gran fanaticada ya que sus canciones llega a todo tipo de público. Además de los ritmos antes mencionado, ha fusionado en mambo, jazz, hip-hop, reggae, rock and roll, bachata nova, bolero, funk lo que lo convierte en un artista integral.

 

Biografía 

Juan Luis Guerra nació en Santo Domingo un 7 de junio de 1957, es un cantautor, compositor, arreglista, y productor dominicano; hijo del matrimonio conformado por el jugador de baloncesto Gilberto Guerra y doña Olga Seijas. Su interés por la música inició a muy temprana edad, pero no fue hasta cursar un año de Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo cuando se dio cuenta que la música era su vocación por lo que abandonó la carrera y se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música a estudiar lo que tanto le apasionaba.

 

Tras concluir sus estudio en el Conservatorio de Santo Domingo se fue a los Estados Unidos a estudiar composición y arreglos al Berklee College of Music en Boston, en donde obtuvo su diploma en composición de jazz en 1982.

 

A su regreso al país lanzó su primer álbum el cual lo nombró “Soplando” con un grupo que se dio a conocer como Juan Luis Guerra y 4.40 conformado por: Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazá y Mariela Mercado. Su primer trabajo musical estaba basado en melodías de jazz pero más tarde se inclinó por el merengue.

 

A su primer álbum le siguió “Mudanza y acarreo”, “Mientras Más Lo pienso… Tú” y “Ojalá que llueva Café”, este último, publicado en 1989, marcó una etapa significativa en la carrera de Juan Luis Guerra ya que durante la grabación los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevó a convertirse en la figura principal de su grupo. Con este disco, en donde mezclan el merengue con melodía suaves y pistas de fondo superrápidas, la agrupación cosechó un gran éxito logrando posicionarse en diferentes países de America Latina. Aprovechando de su acogida filmaron un video con la canción que llevaba el mismo nombre del álbum y Juan Luis Guerra y su bada 4.40 comenzaron a viajar.

 

“Areíto” fue su siguiente álbum, el cual lanzaron en 1992 con el tema “El Costo de la Vida”; a este le siguió “Fogaraté”, “Ni es lo mismo ni es igual” y “Para Ti”, este último salió a la luz el 31 de agosto de 2004 luego de durar 6 años sin producir un álbum de estudio. Para Juan Luis Guerra este disco, con temas de corte religioso, era muy significativo, era un amanera de alabarle a Jesús por todo lo recibido. A este le siguió “La Llave de Mi Corazón”, el cual fue lanzado en el 2007 y catalogado por el mismo Juan Luis Guerra como el disco más romántico de su carrera musical. Con este álbum Guerra fue el gran ganador de 3 premios Billboard Latinos de las 7 categoría en las que estaba nominado.

 

Entre disco y disco Juan Luis Guerra y su banda 4.40 realizaron diferentes giras y conciertos que le permitieron llevar su música a nivel mundial, y la cual lo hizo merecedores de diversos premios Grammys, Billboard, Cansandra entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.

 

Vida Personal y Filantropia

Así mismo se describe con una persona tímida, lo que con los años aprendió a manejar. Conoció a su esposa Nora Vega cuando se trasladó a Estados Unidos a estudiar en el Berklee al cual fue con mucha expectativa en su música y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregarle a una estudiante de diseño, de nombre Nora Vega, con quien duró 4 años de noviazgo antes de contraer matrimonio. De esta unión nacieron sus dos hijos Jean Gabriel y Paulina.

 

Juan Luis Guerra se convirtió al cristianismo en 1994 lo cual se vio reflejada en su carrera, pues en el 2004 empezó a componer canciones evangélicas.

 

En 1991 creó su la Fundación 4.40 ( Hoy día conocida como Fundación Juan Luis guerra) con la cual se dedica a ayudar a los más necesitados en la República Dominicana. También ha participado en diferentes actividades realizada para ayudar a personas de poco recursos económico, una de esta fue en el 2008 cuando fungió como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en la campana “Levántate y Actúa contra la pobreza y los Objetivos de Desarrollo del Milenio”.

 

Discografía

Soplano – 1984
Mudanza y Acarreo – 1985
Mientras Más Lo pienso… Tú – 1987
Ojalá que Llueva Café – 1989
Bachata Rosa – 1990
Areíto – 1992
Fogaraté – 1994
Ni es lo mismo ni es igual – 1998
Para Ti – 2004
La Llave de mi Corazón – 2007
Ason de Guerra – 2010
Colección Cristiana – 2012
Todo Tiene su Hora – 2014

 

Un día como hoy nace: Wilfrido Vargas «Destacado Merenguero Dominicano»

José Reyes: Músico y Compositor de la Música del Himno Nacional Dominicano.

José Rufino Reyes y Siancas (1836-1905) fue un músico y compositor dominicano conocido por escribir la música del Himno Nacional Dominicano. También escribió vales, marchas y música religiosa.

 

Nació el 15 de noviembre de 1836 en Santo Domingo. Se crió en una casa de campo y su padre fue un comerciante detallista pobre.

 

Participó como soldado en la tercera campaña de la Independencia Dominicana, y estudió música con el director de la banda militar.

 

En 1882, José Reyes escribió la música para lo que se convertiría en el himno nacional de la República Dominicana.

 

MUSICA DEL HIMNO NACIONAL DOMINICANO

 

En la celebración del XX aniversario de la Restauración de la República Dominicana (El 16 de agosto de 1883) el himno fue estrenado con la música de Emilio Prud’Homme.

 

Volvió a ser interpretado el 27 de febrero de 1884 en el homenaje a Juan Pablo Duarte con motivo de la llegada al país de los restos del patriota que fueron depositados en la Capilla de los Inmortales.

 

Tras ser ejecutado en la Plaza de la Catedral por la banda militar del maestro Betances en 1885, la composición recibió la aceptación del público y su popularidad creció en el cincuentenario de la República.

 

En 1896, la composición fue propuesta para himno nacional, y el 7 de junio de 1897, el Congreso de la República Dominicana la aprobó como el himno nacional oficial del país con la música original y las letras revisadas. Sin embargo, el presidente Ulises Heureaux impidió el acto ya que Prud’homme era un oponente del presidente y de su administración.

 

José Reyes murió el 31 de enero de 1905 sin poder ver oficializado el himno.

 

El 3 de mayo de 1934, logró oficializar el himno por un mensaje enviado al Congreso del dictador Rafael Leonidas Trujillo. El 30 de mayo se promulgó la Ley No.700 que consagró como himno oficial de la República Dominicana compuesto por José Reyes con letra de Emilio Prud’Homme.

 

Compositor dominicano finalista en México

José Ernesto Peña (Joser) Nativo de La Romana, pero residente en Miami. Es finalista del concurso de canciones 2017, en México DF. Con el tema inédito “Nuestro cuento” arreglos de Juan Samuel Martínez e interpretado por Rodri, “El Zorro “, Cantautor Mexicano.

 

Expo compositores es una feria que cada año se realiza en la capital mexicana, donde participan escritores de talla internacional para lograr alzarse con el premio a la mejor canción.

 

Se recibieron alrededor de 700 temas, de los cuales seleccionaron 20 Semi-finalistas, quedando “Nuestro cuento” entre las 10 finalistas para competir por el título a mejor canción. Vale decir que Joser es el único compositor Dominicano en este concurso.

 

Joser, es un compositor versátil, va de la balada a la salsa; bachata, reggaetón y merengue. Peña cuenta con una joven trayectoria, pero muy prometedora. Fue ganador en el 2016 de un Emmy, Awards, y es de los pocos dominicanos que posee una de estas estatuillas. Con cerca de 200 canciones escritas, de las cuales podemos escuchar la bachata “Por tu ego” de Luis miguel del amargue, así como también lo más reciente de El Rey Tulile, un reggaetón de corte internacional titulado “Me gustas tanto”.

 

La competencia se realizará en México DF los días 3 y 4 de octubre del año en curso; entre los compositores que participan en la expo están; Luciano Luna, autor de “La mejor de todas” así como también Erika Ender, compositora del éxito mundial “Despacito”.

 

Muere el cantante y compositor mexicano Juan Gabriel

El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán,

sucedió a las 11:30 am.

 

El cantante y compositor Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel, falleció este domingo en Santa Mónica, California a los 66 años de edad.

 

El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am, a causa de un infarto, según confirmaron familiares del artista.

 

El cantautor se presentó la noche del sábado en Los Ángeles, California como parte de la gira «Mexico es todo», en el que mostró toda su vitalidad y entrega, y en el que recalcó de principio a fin su orgullo por México.

 

Uno de los cantautores más prolífico en la historia mexicana, con alrededor de mil 800 canciones, se presentó ante 17 mil 500 asistentes en el Forum de Inglewood, de California, donde se le veía vital y entero a sus 66 años.

 

Uno de sus últimos trabajos musicales fue el lanzamiento de un álbum tributo al grupo de rock Creedence, con «Gracias al sol», su versón al tema «Have You Ever Seen The Rain?» de Creedence Clearwater Revival.

 

Alberto Aguilera era hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos. Fue el menor de un total de diez hermanos.

 

El cantante y compositor, quien también fue conocido como ‘El Divo de Juárez’, logró fama en México y diversas partes del mundo con temas como ‘Se me olvidó otra vez’, ‘Amor eterno’ y ‘Noa noa’, además de recibir numerosos premios y reconocimientos por su exitosa carrera.

 

Con más de 35 discos y 40 años de trayectoria artística, sus composiciones fueron la banda sonora de millones de mexicanos de diversas generaciones,

 

En sus inicios, Juan Gabriel se presentó en antros de bajo perfil, palenques, hasta escenarios como el Madison Square Garden, en Nueva York, o el Palacio de Bellas Artes.

 

La vastedad de su acervo es desconocida incluso para él, pero se cuentan más de mil piezas grabadas por más de 800 artistas en idiomas como japonés, portugués, alemán, italiano, turco, inglés y francés.

 

Cultura: ¿Quién fue Frédéric Chopin?

Fue un compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico, considerado como uno de los más grandes compositores de música para piano.

Nació el 4 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía un concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad.

También fue precoz como compositor; su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829, en Viena, donde vivió durante los dos años siguientes. Excepto durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París, donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y compositor.

En 1837 inició una relación íntima con la escritora francesa George Sand. En 1838 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en las islas Baleares. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.

Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Solo 6 de un total de 246 obras compuestas por Chopin incluyen una orquesta, se les conoce como obras concertantes y son para piano y orquesta. Significativamente, estas seis composiciones pertenecen prácticamente al periodo inicial de su carrera en Varsovia, cuando estudiaba con Josef Elsner entre 1827 y 1831, el año en que llegó a París.

Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco y las polonesas están marcadas por el espíritu heroico de su patria.

La influencia que sobre él ejerció el compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini también se puede apreciar en sus melodías. Las baladas, scherzos y estudios (cada uno de ellos centrado en un problema técnico específico) son muestra de su amplísima obra para piano solo.

Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy.

En total se conocen 246 obras musicales de Chopin, 156 de ellas fueron publicadas en vida del compositor, agrupadas en 65 Opus y las restantes 90 han sido descubiertas y publicadas póstumamente.

Vea el video de la pieza musical «La Marcha Fúnebre» (CLÍCK AQUÍ)