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17 de junio: RD y Cuba recuerdan 115 años de la muerte de Máximo Gómez

Un Dominicano que fue Héroe Nacional en Cuba

 

La Habana.- Cuba recuerda hoy el fallecimiento hace 115 años de Máximo Gómez, prócer independentista de origen dominicano considerado ejemplo de internacionalismo por su entrega a la lucha por la soberanía de la isla en el siglo XIX.

 

El Generalísimo, como es conicido entre los cubanos, nació el 18 de noviembre de 1836 en Baní, República Dominicana, y en 1865 se estableció en Cuba con su familia donde se sumó a la gesta independentista iniciada por Carlos Manuel de Céspedes el 10 de octubre de 1868 frente al coloniaje español.

 

Su destreza como estratega militar quedó demostrada tanto en la Guerra de los Diez Años (1868-1878) como en la Guerra del 1895, cuando ocupó las más altas responsabilidades dentro del Ejército Libertador de Cuba.

 

Según los historiadores, desafió la muerte en más de 235 combates sin sufrir más que dos heridas y que, a la postre, murió en su cama, fulminado por una septicemia, a los 69 años de edad.

 

Cuentan que su sepelio fue el más grande que había visto Cuba hasta el momento; se le tributaron las honras correspondientes a un presidente de la República y sus restos descansan hoy en la Necrópolis de Colón, en La Habana.

 

El líder histórico de la Revolución cubana, Fidel Castro, lo consideró un ‘cubano por derecho’ dada su entrega de arrojo y valentía en las guerras mambisas por la liberación de la isla aun cuando era oriundo de República Dominicana.

 

‘Supo convertirse en hijo insigne y entrañable del pueblo cubano por derecho ganado en su lucha por la independencia de Cuba, a la que aportó su brazo y su machete, su genio militar y su coraje, un notable talento político y un profundo pensamiento revolucionario’, expresó Fidel Castro en agosto de 1998.

 

 

Fuente: Prensa Latina

 

 

Un día como hoy: Fallece Matías Ramón Mella Padre de la Patria

Hoy se conmemora el 156 aniversario de su deceso.

 

Un día como hoy 4 de junio del año 1864 murió Matías Ramón Mella, patriota dominicano, uno de los tres Padres de la Patria. 

 

Ramón Matías o Matías Ramón Mella; Santo Domingo, (1816 – 1864) Líder de la independencia dominicana. En 1838, dieciséis años después de que toda la isla de La Española fuera unificada bajo el dominio de Haití, Mella participó junto con otros patriotas dominicanos (entre los que cabe destacar a Juan Pablo Duarte y a Francisco del Rosario Sánchez) en la fundación de La Trinitaria, sociedad secreta de ideario liberal y separatista cuyo objetivo era la independencia de la mitad oriental de la isla (la actual República Dominicana).

 

Junto con Francisco del Rosario Sánchez, Mella lideró en 1844 la proclamación de la independencia y formó parte del gobierno provisional, pero, tras la victoria en Azua, el conservador Pedro Santana se hizo con la presidencia y decretó el exilio de los trinitarios. Con la amnistía de 1848 regresó al país y desempeñó importantes cargos militares y civiles en la nueva República. Totalmente contrario a la anexión a España, consumada en 1861 por iniciativa del presidente Santana, llegó a participar en la Guerra de Restauración (1863-1865), pero falleció antes de ver restaurada la República.

 

Aquella noche del 27 de febrero de 1844, cuando se encontraba reunido con otros conjurados en la puerta de La Misericordia, Matías Ramón Mella atinó a disparar un trabucazo ante la vacilación que amenazaba dar al traste con los propósitos independentistas. «No hay tiempo de retroceder -parece ser que dijo-. Habremos de ser libres o morir, es la consigna. ¡Viva la República Dominicana!» Y enseguida disparó su trabuco. Posteriormente, los patriotas marcharon hacia el baluarte de San Genaro (hoy puerta del Conde), en donde otro patricio, Francisco del Rosario Sánchez, proclamó el nacimiento de la República Dominicana.

 

El 16 de agosto de 1863. Al producirse el Grito de Capotillo, acción que dio inicio a la guerra, Matías Ramón Mella se incorporó de inmediato y se ocupó de nuevo de la organización de los efectivos militares y ocupó la vicepresidencia de la República en el gobierno de la Restauración. Ya muy enfermo, se mantuvo en este cargo hasta su deceso en 1864, sin llegar a ver la definitiva restauración de la República.

 

 

Ya hace un año de la muerte de Anthony Ríos

El 4 de marzo del 2019 el destacado cantante, compositor, locutor y humorista Anthony Ríos dejó este mundo a los 68 años. A un año de su partida su legado permanece.

 

Su muerte se produjo debido a complicaciones cardiacas en momentos de plena faena laboral, pues se preparaba para una serie de actividades en el país y en la ciudad de Nueva York. En el 2015 fue operado a corazón abierto y tuvo que bajar la intensidad laboral, pero nunca dejó de trabajar.

 

Froilán Antonio Jiménez, nombre del artista, nació en el año 1950 en Hato Mayor y dejó grandes composiciones que marcaron a varias generaciones. Artistas de distintos géneros abrazaron su música y se han inspirado en Ríos, como el salsero Alex Matos, quien explotó musicalmente con el éxito “Si entendieras”.

 

Cómo fue su deseo, Anthony Ríos fue enterrado en su natal Hato Mayor. Allí, miles de personas, familiares amigos del arte y el canto, maestros y estudiantes, autoridades civiles y militares acompañaron al cantautor hasta su última morada, el cementerio municipal Cristo de los Milagros, donde también reposan los restos de sus padres.

 

Trayectoria

 
Indica la periodista Daniela Pujols de Diario Libre que Anthony Ríos hizo casi de todo en el arte. Una de sus facetas fue su breve paso por el cine. Actuó en la película “Vamos de robo” de Roberto Ángel Salcedo, donde compartió créditos con Fausto Mata y Carlos Sánchez. Años atrás, muchos recuerdan su estilo de presentar, sus animaciones y por supuesto, las comedias en el “Show del mediodía” en la década de los 80.

 

Anthony Ríos vivió a su manera. Su paso por la música lo marcó de las manos de Johnny Ventura y su Combo Show al que ingresó en 1971. Allí cultivó amistad con sus integrantes incluyendo Luisito Martí cuando llegó a la capital procedente de su natal Hato Mayor. Además de su don para la música fue un gran comediante. El cantante confesó que aprendió mucho del “Caballo mayor” y que se dejó guiar.

 

Uno de los momentos recordados juntos fue una presentación en televisión cantando el merengue “Caña brava” en el año 1982. Ambos improvisaron, quedando como un hito de la cultura popular. “Soy Anthony Ríos con sabor a miel… Si yo no soy dulce que hablen las mujeres”, dijo Ríos, mientras Johnny le respondió: “Eso de la miel yo sí que lo ignoro, yo soy el único negro que bota miel por los poros”.

 

Su primera producción musical se tituló “El sentimental”, grabada con la agrupación “El Combo Show”, y de forma inmediata se convirtió en uno de los cantantes más populares de República Dominicana.

 

Desde muy joven, Ríos tuvo inclinación por la locución, luego de comenzar a leer las noticias con el periodista Héctor Julio Hernández, hoy residente en Puerto Rico. Cuenta que hacía ejercicios con un lápiz en la boca y se pasaba todo el día practicando un noticiario.

 

El cantante siempre tuvo claro que el día de su partida llegaría, quizás más temprano que tarde. Por eso, en una entrevista con Tony Dandrades confesó que su vida fue muy feliz y llena de placeres, y se refirió a la muerte: “Mi muerte no puede ser triste. Un hombre que ha vivido tan alegre, que le debe tanto a la vida misma… cuando me muera no voy a partir triste”, fueron sus palabras con cierto agradecimiento.

 

Entre los cantantes que grabaron temas de Ríos, figuran la boricua La Sophy (“Ultimátum”), la peruana Lissette Álvarez (“Si un día te sientes solo”), el colombiano Pastor López, la puertorriqueña Yolandita Monge (“La distancia”), Pecos Kambas, Fernando Villalona (“Confundido”), entre otros.

 

De su fábrica de éxitos de cargado sentimiento se destacan temas como “Viejo amigo”, “Si usted supiera señora”, “Indignación”, “Fatalidad”, “Si un día te sientes sola”, “Canción de adiós”, “Ella es, tú fuiste”, “La mancha”, “Hoy daría yo la vida”, “Pudiera ser”, “Como chavala en mi vida”, “Amada amante”, “Señora tristeza”, “Un gran amor y nada más”, “Si entendieras”, “De dónde sacas tú”, “Elige”, “Lo que te espera”, “Confundido”, “Con el permiso de mis sentimientos”, “El rostro mío”, “Jaula de oro”, “Nada somos ya”, “Porque te entregas”, “Mujer primorosa”, “El vaso desechable”, “Hoy no es ayer”, “Yo te amo”, “Corazón mágico”, “Mercedita”, “Voy a dejarte” y “Cuenta conmigo”.

 

 

Un día como hoy: Fallece el Político Hatuey de Camps

Hoy se cumplen 3 años del fallecimiento de Hatuey de Camps: Destacado Luchador Político y Estudiantil 

 

Dirigente político, uno de los más emblemáticos del Partido Revolucionario Dominicano, fundador del Partido Revolucionario Social Demócrata, ferviente luchador estudiantil y fundador del Frente Revolucionario Estudiantil Nacional (FREN).

 

Hatuey de Camps Jiménez nació el 29 de junio de 1947 en Cotuí, hijo de Miguel Ángel de Camps Cortes y Orfelina Jiménez Jerez. Falleció en la ciudad de Santo Domingo el 26 de agosto de 2016, tras batallar con el cáncer por varios años.

 

Estudió Filosofía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Se graduó en la Universidad Complutense de Madrid, como Doctor en Filosofía y Letras, además obtuvo el título en Planificación Economía y Desarrollo en el Instituto para el Desarrollo del Área Iberoamericana (ISDIBER).

 

Vida Política
– Su inclinación a la vida política lo hace mediante el Partido Revolucionario Dominicano.

– Para abril del 1965 funda el Frente Revolucionario Estudiantil Nacional (FREN), mediante el cual luchó por un aumento del presupuesto universitario, lo que fue conocido como «La Lucha del Medio Millón».

– Fue miembro de la Dirección Nacional de la Juventud Revolucionaria Dominicana (JRD), presidida por Enmanuel Espinal.

– Fue Presidente de la Federación de Estudiante Dominicanos (FED), en dos ocasiones.

– Ocupó la función de Director General de Radio Dominicana.

– En el año 1978 fue Diputado al Congreso Nacional y un año más tarde, designado presidente de la Cámara de Diputados, durante el período (1979-1982). Uno de los grandes aportes de su mandato fue la creación de la Ley que obliga a los funcionarios a hacer una declaración jurada de bienes.

– En 1982 fue ministro (Secretario) de la presidencia durante el gobierno de Salvador Jorge Blanco.

– Presidente y Secretario General del Partido Revolucionario Dominicano hasta el año 2004.

– Formó el Partido Revolucionario Social Demócrata, tras su salido del Partido Revolucionario Dominicano.

–  En el 2016 se postuló como Candidato a la Presidencia para el período 2016-2020, elecciones que ganó el Presidente Danilo Medina.

 

Vida Personal
Hatuey tiene nueve hijos procreados en tres matrimonios. Estuvo casado con la actriz y cantante dominicana Cecilia García, fruto del cual nacieron Hatuey y Luis Miguel. La presentadora de televisión Milagros Germán se convirtió en su segunda esposa, años después de su divorcio, con quien procreó tres hijos:  Milagros Marina, Álvaro Hatuey y Andreas Salomé.

 

Su tercer matrimonio fue con la estadounidense Dominique Blühdorn Le Marrec, del cual nacieron cuatro hijos, entre ellos tres trillizos, Gabriela, Charles, Olivia y Alexandra Decamps Bluhdorn.

 

Fuente: Conectate

Michael Jackson, a 10 años de su muerte

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958, en Gary, Indiana, como el octavo de diez hijos. Jackson se crió en una modesta casa de dos dormitorios en la calle Jackson de Gary, una localidad del estado de Indiana ubicada al sudeste del área metropolitana de Chicago, en el seno de una familia trabajadora. Su madre, Katherine Esther Jackson, una empleada de comercio devota de los testigos de Jehová, tocaba clarinete y piano; su padre, Joseph ‘Joe’ Walter Jackson, ex boxeador y era operador de una grúa en una empresa productora de acero, tocaba la guitarra en una banda locar de R&B. Sus hermanos fueron Rebbie, La Toya, Janet, Jackie, Tito, Jermaine, Randy y Marlon, cuyo gemelo, Brandon, murió a poco de haber nacido.

 

1964.- Michael se incorporó los Jackson Brothers como parte de la banda de apoyo del trío, tocando congas y pandereta. Michael ingresó junto a Marlon en el grupo formado por Jackie, Tito y Jermaine, quienes hasta estos días siguen girando con el formato de cuarteto, a tal punto que el pasado 21 de marzo pasaron por el Luna Park, aunque sin Jermaine, quien no viajó por un problema de salud. Precisamente con Jermaine, Michael comenzaría en 1965 a alternar los roles vocales, y el combo pasó a llamarse Jackson 5; todo bajo la estricta mirada de papá ‘Joe’, a quien Michael acusaría ya en su juventud por abusos físicos y psicológicos. Desde 1966, tras ganar un concurso de talentos, el quinteto giró con cierta frecuencia y fue acto de apertura de shows de artistas como los O’Jays, Sam & Dave y Etta James. En 1969, la firma de un contrato con el sello Motown los lleva a Los Angeles, y le permite a Michael grabar cuatro discos solistas Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973), y Forever, Michael (1975).

 

1975.- Los Jackson pasaron de Motown a Sony, y Michael se cruzó por primera vez con Diana Ross y con Quincy Jones. Los Jackson 5 dejaron el sello Motown para pasar a CBS, y cambian su nombre a Jacksons, bajo el cual desde entonces hasta 1984 grabarían seis álbumes, que incluían canciones como Shake Your Body (Down to the Ground), This Place Hotel y Can You Feel It. Tres años más tarde, Michael se instaló en Nueva York, donde formó parte del rodaje del filme The Wiz, dirgido por Sidney Lumet, en cuyo elenco se destacaba la cantante Diana Ross. Su participación en la película se transformaría en el primer trabajo compartido con el productor Quincy Jones, quien se encargó de los arreglos de la banda sonora, y luego produciría tres discos del cantante. El 1979, Jackson se rompió la nariz en un accidente de trabajo, mientras llevaba delante una rutina de baile, y la rinoplastía a la que fue sometido tendría como consecuencia cierta dificultad respiratoria con la que la estrella conviviría el resto de sus días.

 

1979.- El lanzamiento de Off the Wall, con producción de Quincy Jones, lo ubicó a Michael Jackson en las grandes ligas. Con 20 años y ya casi 15 de experiencia encima, de la mano del enorme productor Quincy Jones, Michael grabó Off the Wall y marcó el comienzo de una nueva era en el mundo de la música pop. Jackson no sólo marcó un récord de ventas para un “artista negro”, sino que se ponía al frente del desembarco del R&B en un universo musical cuya proyección comercial hasta entonces le había sido desconocida al género. La revista Rolling Stone aseguró en aquel momento que Off the Wall fue el disco que “inventó” el pop moderno, tal como sería conocido de ahí en adelante. En cuanto a lo personal, con Don’t Stop ’Til You Get Enough, el artista alcanzó el número 1 en los Estados Unidos, y también su primer premio Grammy, mientras se convertía además en el primer artista que lograba meter simultáneamente cuatro temas de un mismo álbum en el Top 10 de los Hot 100 de Billboard, con Rock With You, Off the Wall y She’s Out of My Life, junto a Don’t Stop…

 

1982.- Michael Jackson estrenó el videoclip de Thriller, y marcó un antes y un después en la historia visual de la música pop. La elección del primer corte del álbum Thriller, lanzado en noviembre, no había sido la más acertada. El tema The Girl Is Mine, que incluía la participación del Paul McCartney, no tuvo una gran repercusión, y recién el segundo, Billie Jean, comenzó a llamar la atención del público, que poco después ratificaría su aprobación al recibir con aplausos a Beat It. Pero como si eso no resultara suficiente, Michael tenía preparada su carta más alta para un poco después. Esa carta bajo la manga era un videoclip de ¡14 minutos!, en el su protagonista, que no era otro que el propio Michael, se mezclaba con zombies mientras recorría con su novia las tinieblas de un cementerio que se terminaba convirtiendo en una especie de set de baile. El minifilme, que terminó costando casi 400 mil dólares más que los 500 mil presupuestados inicialmente, se convirtió en uno de los grandes hits de la MTV, el álbum ganó siete premios Grammy, fue el más vendido de la historia hasta que fue desplazado de ese lugar en 2018 y lo llevó a Michael a la cima del mundo del pop. El rey estaba en su trono.

 

1983.- Durante su performance de Billie Jean, Michael estrenó el “moonwalk” en un especial de Motown, y lo convierte en uno de su sellos de fábrica. La idea de Suzanne de Passe, la segunda en la conducción de Motown, de intentar revitalizar la marca del sello con una gran celebración de sus 25 años, sedujo a su jefe Berry Gordy, y la maquinaria se puso en marcha con una convocatoria que involucró a Diana Ross como presentadora y que apuntó a los Jackson como su número principal. Sólo que Michael, ya en plena promoción de Thriller, tenía una condición para plantear: hacer un tema en solitario, y que el tema fuera… Billie Jean. El inconveniente era el de la banda de acompañamiento nunca iba a poder lograr «el groove del tema”. Fue Michael quien propuso hacer playback. El resto, después de que Gordy se repuso de la novedad, fue todo del rey del pop, quien indicó cómo quería las luces, los planos de las cámaras y todo lo demás. En ese marco, en la mitad de su performance, el cantante se desplazó hacia atrás como en una caminata lunar, y patentó el moonwalk como su invención. Luego llegarían las polémicas, los reclamos por el “copyright” del paso; que si aparecía en el Aladin Sane de David Bowie, que si lo hizo Dinamita Jo Freeman en Soul Train, que si Marcel Marceau ya lo había practicado en Walking In the Wind… Lo cierto es que hoy, el moonwalk es sinónimo de Michael Jackson, y punto.

 

1984.- Una grabación de una publicidad de Pepsi terminó de la peor manera para el cantante, a quien se le prendió fuego el pelo. Tras una frustrada negociación de Michael Jackson para protagonizar una publicidad de Coca Cola, el astro fue visto por Pepsi como la cara ideal para contraponer su perfil joven y renovador al clasicismo de su principal competidora, que había apostado a la imagen de Bill Cosby. El contrato fue por 5 millones de dólares. Con lo que no contaban los ejecutivos de Pepsi, era con que Jackson pondría como condición que su rostro no se viera por más de 4 segundos, y que en lugar del jingle de la marca, la música fuera… Billie Jean. Así y todo, el golpe de efecto dio resultado, Pepsi mejoró sus ventas y Coca las empeoró. Era tiempo, entonces, de un segundo comercial, en el que Michael sería visto bajando unos escalones hacia un escenario mientras unos fuegos artificiales estallaban detrás suyo. Sólo que en la sexta toma algo no salió como debía y el fuego se apoderó de los pelos del artista, que sufrió quemaduras en su cuero cabelludo y el cuerpo. Alguno diría luego que la explosión se anticipó; otros, que Jackson permaneció en el lugar más de lo indicado. Lo cierto es que sobre finales de los ’80, Michael volvería a firmar con Pepsi, y repetiría en 1993.

 

1985.- La convocatoria USA for Africa reunió a 45 grandes artistas y recaudó más de 50 millones de dólares destinados a ayudar a las víctimas de la hambruna en Africa. La iniciativa Band Aid, ideada por Bob Geldof en 1984, fue el modelo en el que Harry Belafonte fundó su iniciativa de hacer algo para ayudar a paliar la hambruna que sufrían los pueblos de Africa. De ese modo, USA for Africa se planteó como una convocatoria que reunió a 45 grandes figuras de la música, como Bruce Springsteen, Tina Turner, Bob Dylan, Stevie Wonder, Kim Carnes, Billy Joel y Ray Charles, para interpretar la canción We Are the World, escrita por Lionel Richie y Michael Jackson con un espíritu de himno en el que cada estrella entonaba un par de versos para luego sumarse a un coro masivo que incluía, además, las voces del resto de los hermanos Jackson. El resultado fue una enorme recaudación que superó los 50 millones de dólares, que no terminaron con el hambre en el continente africano, pero que dejaron la sensación de que el pop podía servir para algo más que para entretener.

 

Michael Jackson compró ATV Music, una compañía con los derechos de las canciones de John Lennon y Paul McCartney, por 47,5 millones de dólares. Sobre finales de los ’70, Michael Jackson y Paul McCartney entraron en contacto, de cara a futuras posibles colaboraciones, que cristalizaron en la publicación de The Girl Is Mine (Off the Wall – 1982) y Say, Say, Say (Pipes of Peace – 1983). Fue por entonces, que el beatle le comentó al Rey del pop lo ventajoso de ser el dueño de su propia obra, a lo que Jackson le respondió que algún día él sería el propietario del catálogo de The Beatles. Una “broma” que finalmente se hizo realidad, cuando el cantante pagó 47.5 millones de dólares por ATV, la compañía que atesoraba los derechos de 251 canciones del cuarteto. Entre ellas, Hey Jude, Yesterday y Let It Be; y la amistad llegó a su fin. No obstante, y tras considerar como cuestionable la actitud de su ex amigo, sobre finales de los ’90, Macca le escribió a Jackson, sugiriéndole que después de tantos años de sacar provecho de su obra quizá fuera hora de que compartiera algo de esos beneficios. La respuesta fue: “Oh, Paul, son sólo negocios”. Y subió la apuesta al poner aquellas canciones a disposición para ser usadas en publicidades, algo que The Beatles se habían encargado especialmente de evitar. Finalmente, Jackson vendió el 50% de ATV a Sony, y su sucesión hizo lo propio con el resto de la compañía.

 

1993.- Michael Jackson fue acusado por primera vez de abuso de menores, y llegó a un acuerdo por 23 millones de dólares para cerrar el caso. Aún en la cima de su popularidad, en medio de la gira de presentación del álbum Dangerous, el departamento de Policía de Los Angeles puso en marcha una investigación por el supuesto abuso de Jordan Chandler, un chico de 13 años. La policía allanó un condominio en Los Angeles y Neverland, sin encontrar pruebas que pudieran incriminar al músico. Pero mientras Jackson giraba por Moscú, los padres del chico le iniciaron un juicio por abusos repetidos contra su hijo. Entre las acusaciones, hablaban de que el cantante había practicado “sexo oral al chico y que lo había masturbado”. La demanda fue catalogada como una extorsión por el abogado de Jackson, que señaló que había rechazado de plano la exigencia de 20 millones de dólares para dar por terminado el caso, en el que a favor del artista declararon dos chicos, llamados Wade Robson y Dave Safechuk; ambos, protagonistas del documental Leaving Neverland, estrenado en 2019. En tanto el primero declaró que sólo hacían “fiestas inofensivas” en el dormitorio de Michael, el segundo también dio su testimonio sobre su buen comportamiento. El punto final del caso fue un arreglo de 23 millones de dólares y el cierre de la causa ante la negativa a cooperar del chico supuestamente abusado. En el juicio de 2005, June Chandler declararía que llevaba 11 años sin hablar con su hijo; en tanto, el padre de Jordan, Evan Chandler, quien dejó de ejercer como odontólogo en 1994, se suicidó en 2009.

 

1994.- Michael Jackson se casó con la hija de Elvis Presley, Lisa Marie, y dio inicio a 20 meses de tormentoso matrimonio. Michael y Lisa Marie se conocieron en 1975, cuando ella tenía 7 años. Fan de Michael, ella había ido a ver uno de los espectáculos de los Jackson 5 en Las Vegas, pero el reencuentro demoraría 17 años. Con 24 años y dos hijos de su primer matrimonio, entonces Lisa Marie unió su vida a la de Michael; algunos dirían que a partir de su deseo de que el cantante le produjera un disco, y otros sospecharon de que ocurriera justo después del cierre de la causa por abusos. La cuestión es que el 29 de abril, Lisa Marie se divorció oficialmente de su marido, Danny Keough, y apenas tres semanas después, el 26 de mayo Michael y Lisa contrajeron matrimonio. Lo que siguió, sólo ellos lo saben. Mientras había quienes dudaban de que Jackson y Presley tuvieran relaciones sexuales, ella lo definía como “absolutamente salvaje”. Para septiembre de 1995, la pareja ya no lo era más, aunque la estrella del pop montó un show durante la entrega de los Premios MTV donde el plan era que él la besaría en público durante su performance. No ocurrió. “No quería que me rozara”, declararía más tarde ella. En 20 meses, el matrimonio ya era pasado.

 

1996.- Apenas unos meses después de su separación de Lisa Marie Presley, Michael se casó con su enfermera, que sería la madre de sus dos hijos. Aún no se habían acallado las repercusiones de su separación de la hija del Rey del Rock, cuando el cantante anunció su casamiento con Deborah Jeanne Rowe, quien había sido la enfermera asistente de Arnold Klein, el medico que lo atendía a Jackson a mediados de los ’80, cuando fue diagnosticado con vitiligo. La pareja, catalogada como de las más “extrañas” del momento, se casó en Australia, mientras el HIStory Tour giraba por el mundo. El matrimonio duró hasta el 8 de octubre de 1999, cuando Rowe le entregó Jackson la tenencia de sus hijos Prince (1997) y Paris (1998). Como casi siempre, el tiempo puso las cosas en su lugar, y tras la muerte del cantante, Rowe confesó que nunca habían tenido relaciones sexuales y que todo fue una cuestión contractual. “Me fecundaron. De la misma manera que yo fecundo a mis yeguas para reproducirse. Fue muy técnico. Yo era su pura sangre”, declaró Rowe recientemente al diario The Sun. Ya en 2002, el cantante tuvo un tercer hijo, apodado Blanket, que según él mismo contó, había sido concebido con su esperma a través de un vientre de alquiler.

 

2000.- Michael fue señalado en el libro Guinness de los Récords como la estrella pop con mayor cantidad de acciones de caridad. Según la institución, hacia el comienzo del nuevo siglo, Michael Jackson llevaba realizadas acciones en favor de 39 organizaciones de caridad o ayuda de todo el mundo. No obstante, existe cierta controversia en torno a los números reales involucrados en tales acciones. Si bien algunos hablan de 300 millones de dólares, lo cierto es que tal cifra es absolutamente incomprobable, a tal punto que existe quienes sostienen que de acuerdo a los números más o menos conocidos, las ayudas en efectivo del cantante no habrían llegado a superar los 200 millones; y hay quienes aseguran que no habrían alcanzado siquiera los 100. Sea como sea, la cantidad no es un dato menor, y para hacer justicia, a las colaboraciones con causas institucionales habría que sumar aquellas ayudas individuales que brindó la estrella del pop, además de la puesta en marcha de la Heal the World Foundation. Entre las instituciones más beneficiadas con las acciones del cantante, las que llevaron la delantera fueron las destinadas a algún tipo de cuidado dedicado a los chicos, además de entidades médicas.

 

2002.- Durante su estadía en el Hotel Adlon, en Berlín, Michael salió al balcón con su tercer hijo y lo exhibió peligrosamente a sus fans, que desde la planta baja asistían ratitos a la escena. Hacía tan sólo un par de minutos, Michael Jackson saludaba arrojando besos a sus fans desde la suite presidencial del hotel Adlon, en Berlín. Pero enseguida, el clima se enrareció. Es que el cantante entró a su habitación y, cuando volvió a salir, lo hizo con su tercer hijo, Prince Michael Jackson II, también conocido como Blanket, de sólo 9 meses, en sus brazos. Enseguida, mientras lo sostenía con un brazo, Jackson avanzó hasta la baranda, y pasó al bebé por sobre ella exhibiéndolo sobre sus fans, mientras se las arreglaba para que no se le escurriera de entre sus manos, al mismo tiempo que sus seguidores pasaban de los gritos de éxtasis a los alaridos horrorizados que acompañaron la retirada del músico nuevamente al interior del hotel, de donde volvió a salir sin su hijo, ya a salvo. Más adelante, fue él mismo quien admitió que se había equivocado al actuar de aquella manera, y explicó que jamás podría, intencionalmente, haber puesto en peligro la salud de sus hijos.

 

2003.- Una nueva acusación por abuso sexual contra un menor, a partir de un documental, ensombreció aún más la vida de Michael Jackson. Entre 2002 y 2003, el periodista británico Martin Bashir rodó un documental que daba cuenta del vínculo que el cantante había establecido con un chico enfermo de cáncer, llamado Gavin Arvizo, que había visitado Neverland desde el año 2000, con su familia. En esa línea, ambos Jackson y Arvizo hablaban de las “pijamadas”, que describían como una actividad que el cantante compartían sus invitados más pequeños. “No es algo sexual, vamos a dormir. Yo los cobijo… Es muy encantador, es muy dulce”, señalaba el artista. El documental renovó el interés por aquella denuncia de 10 años antes, y despertó cierta indignación. Inmediatamente, la investigación fue reabierta, la familia de Arvizu interrogada, y el chico denunció que había sido acosado por Jackson. El cantante terminó arrestado durante una semana, fue liberado bajo fianza y poco después fue procesado bajo el cargo de haber participado en actos lascivos con un niño menor de 14 años. Cuatro meses más tarde, un gran jurado sumó contra Jackson los cargos de conspiración con secuestro de niños, detención ilegal y extorsión.

 

2005.- Comenzó el juicio contra Michael Jackson, mientras su carrera artística permanecía en un estado de stand-by. El 28 de febrero la corte de Los Angeles dio inicio al juicio contra el cantante. Durante tres meses, docenas de testigos fueron llamados a pasar por el estrado judicial, incluidos personajes famosos como Jay Leno, Chris Tucker y Macaulay Culkin, quien señaló que las versiones que aseguraban que había sido abusado por Jackson eran “absolutamente ridículas”. Muchos otros jóvenes testificaron en nombre de Jackson, entre ellos Wade Robson, quien dijo que había pasado la noche en Neverland más de 20 veces, durmiendo en la cama de Jackson, y que nunca había sido abusado por él. En cambio, Arvizu y su hermano declararon que el músico les había mostrado material pornográfico y les había dado alcohol, al que llamaba “el jugo de Jesús”. Los dos testificaron además que Jackson se había masturbado delante de ellos y que había abusado de Gavin en varias ocasiones. Del otro lado, la defensa de Jackson señaló varias inconsistencias en sus historias y presentó testigos que impugnaron la presentación, con el argumento de que Janet Arvizo había cometido fraude. El veredicto fue: absuelto.

 

2006.- Tras un arreglo para el pago de los sueldos que adeudaba a sus empleados, Michael Jackson decidió cerrar su residencia Neverland. “Michael Jackson ha cerrado la casa en su Rancho Neverland y despidió a algunos de los empleados allí, pero no ha cerrado completamente el extenso predio’, dijo el portavoz de la estrella del pop”, publicaba el diario Independent el 17 de marzo de 2006. Por el mundo corría la noticia de que el cantante no podía afrontar los gastos de mantenimiento de la propiedad, escenario de los hechos que lo llevaron a la cárcel en 2003. «»Es de conocimiento público que el señor Jackson reside actualmente en el país del Medio Oriente de Bahrein”, señalaba, en cambio, un vocero de Jackson, que completaba información: ”Por lo tanto, decidió cerrar su casa y reducir su fuerza de trabajo.” Lo cierto fue que la acción se produjo un día después de que los funcionarios del estado anunciaron que Jackson había acordado pagar a sus empleados de Neverland Ranch cientos de miles de dólares en salarios atrasados, evitando una demanda del Departamento de Relaciones Industriales de California. La deuda por salarios atrasados llegaba a los 306 mil dólares, a los que se debían sumar 100 mil más en multas.

 

2009.- Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios, con una serie de presentaciones en Londres, que desató la fiebre de sus fans. Con una breve conferencia de prensa, Michael Jackson anunció el 5 de mayo las que serían sus primeras presentaciones en vivo en ocho años. Se trataba de una serie de 10 conciertos en el O2 Arena de Londres, que marcaría su último paso por la ciudad. “Vendré a Londres a cantar las canciones que mis fans quieren escuchar”, anticipó el cantante. Y definió: «»Esto es todo. Cuando digo ‘esto es todo’, realmente significa que esto es todo. Este será el telón final”. Sin embargo, la locura en la demanda de entradas que sucedió al anuncio obligó a llevar la cantidad de shows programados de 10 a 50, mientras trascendían algunas versiones acerca de los ensayos y la debilidad física con que Michael parecía encararlos. Por supuesto, su muerte dio por tierra con lo que sería su gran regreso. El show más grande jamás visto. Lo que sí se pudo ver fue This Is It, un filme en el que quedó registrada la frustrada experiencia, con fragmentos de ensayos de lo que sería el regreso a la escena del Rey del Pop.

 

El 25 de junio, a las 14:44 de Los Angeles, el sitio TMZ anunció la muerte de Michael Jackson, a causa de un paro cardíaco.

 

La noticia, aparecida en un sitio de carácter sensacionalista, despertó algunas sospechas, o al menos algo de desconfianza. Pero enseguida, la cadena CNN y Los Angeles Times también publicaron la información, que corrió como reguero de pólvora por todo el mundo. El Rey del Pop había muerto por sobredosis de anestésicos en su mansión de Bel Air. A las 12:21, a través de una llamada al 911, el médico personal de Jackson, Conrad Murray, daba aviso de la emergencia, y poco después los paramédicos constataban su muerte por la ingesta de propofol, benzodiacepina, lorazepam y midazolam. De pronto, el regreso del artista a la actividad quedaba en la nada; el trono del pop, vacante; el Staples Center se convertía en el escenario de una despedida/homenaje como pocas que se hayan visto; su médico personal quedaba bajo la mira de la justicia; su imagen, presa de miradas inquisitorias que diez años después sigue dando lugar a la polémica; y su obra, bajo un incómodo cono de sombras que comenzó a opacar su brillo desde los tempranos ’90 que, todo indica, seguirá allí para siempre.

 

Fuente: https://www.clarin.com/

Salomé Ureña de Henríquez, en el 121 aniversario de su fallecimiento

La gran heroína de la mujer dominicana en materia de educación

 

Salomé Ureña de Henríquez, la más insigne de nuestras poetisas, descendía de dos familias dominicanas muy antiguas: la familia Ureña y la familia Díaz. Ambas eran familias empobrecidas a causa de las vicisitudes de la Isla de Santo Domingo. Todos los antecesores de Salomé eran dominicanos, excepto unos que vinieron de Canarias en el siglo XVIII. Quizás los Ureña procedían de Santiago de los Caballeros.

 

Francisco Ureña, padre de Nicolás Ureña de Mendoza, era hijo de Carlos de Ureña y de Catalina Mañón, perteneciente a una familia que había sido rica y había tenido esclavos que tomaron su apellido. Se casó con Ramona de Mendoza, de Santiago de los Caballeros. Francisco Ureña era dueño de una buena casa de altos, situada en la calle de las Mercedes, entre la del Estudio (actual calle Hostos) y la de los Mártires (actual calle Duarte).

 

Nicolás Ureña de Mendoza, padre de Salomé, nació el 25 de marzo de 1822, en la casa No.37 de la calle Mercedes. Fue un hombre de espíritu elevado y gran cultura. Desde muy niño comenzó a escribir versos.

 

Indica Historia Dominicana en Gráficas. Fue poeta, abogado de buena reputación, ocupó cargos de Senador y de Magistrado y se dedicó al magisterio y al periodismo. Tuvo una vida fecunda y abarcó todos los aspectos de la vida cultura en Santo Domingo. Entre sus poesías están El Guajiro Predilecto, que es del tipo de nuestros cantos populares; Recuerdos de la Patria, A Sánchez. Escribió canciones como Las Serranas; algunas Pastorelas y poesías de asuntos religiosos. Se complacía en hacer epigramas y dejó una serie con el título de Epitafios. Abarcó, pues el género popular, el culto, el costumbristas y la oratoria. Murió el 3 de abril de 1875 en la misma casa en que nació.

 

Gregoria Díaz y León, la madre de Salomé, nació el 25 de diciembre de 1819 y murió en 1914; era hija de Pedro Díaz y Castro, hombre de grandes negocios y que tuvo hatos y muchas tierras en el Este.

 

Nicolás Ureña de Mendoza y Gregoria Díaz de León, padres de Salomé, celebraron sus nupcias en la ciudad de Santo Domingo, el 25 de diciembre de 1847. Hicieron hogar de la casa No. 37 de la calle Mercedes.

 

Nacimiento y Primeros Años

Salomé Ureña y Díaz de León nació en la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana, el viernes 21 de octubre de 1850, a las 6 de la mañana, en el barrio de Santa Bárbara, antiguo solar de buenas familias, en la casa de su abuela materna, hoy calle Isabel la Católica número 84, junto a la casa de Juan Pablo Duarte. El Dr. Pedro Delgado y Ana Díaz de León, «la segunda madre en el hogar», fueron sus padrinos. Su única hermana, Ramona, nació el 26 de octubre de 1843 y murió en Santiago de Cuba en 1936.

 

La ciudad de su nacimiento era pequeña y tenía acentuado aspecto colonial; estaba rodeada de murallas con foso hacia el campo, y las puertas se cerraban como en el siglo XVI: por lo menos la Puerta del Conde de Peñalba. Muchos edificios estaban en ruinas: la Universidad de los dominicos, el Estudio que había sido Universidad de Santiago de la Paz, el Convento de San Francisco, el de la Merced, la iglesia de San Antón, la iglesia de San Nicolás, el Convento de Regina Angelorum, el Palacio del Almirante Diego Colón, muchas casas particulares. Como los edificios, las familias estaban también arruinadas. Largos años de emigración continua habían empobrecido la ciudad.

 

El nacimiento de Salomé Ureña ocurrió poco después de la fundación de la República, durante el primer Gobierno de Báez; creció en un ambiente de discordias, entre mil luchas intestinas. Por lo mismo que vivió en una época de tanta agitación, de tan incesantes perturbaciones en el pueblo dominicano, su alma se agrandó con el dolor, y se hizo cada día más fuerte.

 

Salomé tuvo una niñez muy precoz. Su madre la enseñó a leer: a los cuatro años leía de corrido. Su infancia discurrió en las aulas de dos pequeñas escuelas de primeras letras, únicas permitidas entonces a las mujeres.

 

Sus lecturas y sus estudios de la adolescencia fueron hechos bajo la dirección de su padre, de quien recibió lecciones de Literatura, Aritmética y Botánica, por la que ella sentía gran pasión. Con su padre aprendió, además, a declamar los versos de sus poetas predilectos. Salomé tenía una «memoria extraordinaria». La cantidad de poesías que sabía de memoria y solía repetir entre sus íntimos, lo mismo que su hermana Ramona, era incalculable.

 

Vocación Poética

Desde muy temprano comenzó a cultivar su talento poético. A los 15 años escribió versos; a los 17 los publicó por primera vez, calzados con el seudónimo de Herminia, que llegó a ser totalmente conocido.

 

En 1874 otra «Herminia» aparece firmando un artículo en prosa en el periódico El Centinela. Desde entonces Salomé firma sus versos con su nombre, y alcanza elogios como el de don Marcelino Menéndez y Pelayo, quien escribió que «para encontrar poesía en Santo Domingo hay que llegar a José Joaquín Pérez y a Salomé Ureña».

 

Las poesías de Salomé Ureña se publicaban generalmente en periódicos de Santo Domingo, y en algunas ocasiones aparecían en periódicos extranjeros.

 

La antología Lira de Quisqueya recoge diez composiciones suyas. En 1880 se publicó un volumen de sus poesías, patrocinada su publicación por la Sociedad Amigos del País. Este libro contiene treinta y tres composiciones y el poema Anacaona. Tiene un prólogo de Monseñor Fernando A. de Meriño y una biografía de la citada Sociedad, escrita por José Lamarche. En 1920 se hizo una segunda edición de sus versos, más recomendable que la anterior. Tiene un prólogo, anónimo, escrito por su hijo Pedro Henríquez Ureña. En esta edición han sido omitidos el poema Anacaona y nueve composiciones de las que figuran en la edición de 1880.

 

Patriotismo

Desde muy niña, Salomé Ureña alojó en su corazón la vehemente aspiración de Patria: había heredado de su abuelo y de su padre el sentimiento del patriotismo. Sus primeros años discurrieron en una época alternativa de paz y de guerra. Su infantil espíritu tropieza con la terrible Anexión a la antigua Metrópoli. El espectáculo de la guerra nacionalista contra España y luego las guerras civiles, acrecientan su amor a la Patria y hacen de Salomé la poetisa patriota.

 

Ella es la primera que canta, por encima de todos los poetas de su época, el progreso y la civilización. Según expresión de César Nicolás Penson, ella «fue poetisa vaticinadora en cuyos épicos cantos predominaba siempre la nota patriótica con los encendidos y vehementes anhelos y alientos de titán. Vidente como los grandes vates de las revoluciones del espíritu, Olmedo, Heredia y Quintana, recogió la herencia de sus estrofas altivas y apasionadas, y sorprendió a la América y al mundo…»

 

En sus poesías no predomina el elemento puramente literario, sino lo que contribuye a dar mayor grandeza a su Patria. Hostos, al hablar de ella dice: «Cantó todo lo que sentía la sociedad de que formaba parte; y lo cantó con tal fuerza, con tal unción, que parece en sus versos la sacerdotisa del verdadero patriotismo», y agrega; «indudablemente, lo más grande que hay en la poetisa dominicana es la fibra patriótica».

 

Soñó con el bien de su patria y dedicó sus versos a inclinarla hacia la paz y el progreso. Esta preocupación patriótica llegó a sobreponerse a toda otra idea; sólo le animaba el deseo de hacer llegar su prédica a todos sus compatriotas. A través de su ardoroso patriotismo logra hacernos comprender mejor lo que es patria. En una de sus primeras composiciones al hablar de la patria dice:

 

¡Oh! Patria, voz divina, sublime y dulce nombre 
a cuyo acento el alma palpita de emoción…

 

Ya para esa época llaman la atención en Santo Domingo y en otros países de la América sus composiciones patrióticas. La nota del progreso y del amor a la Patria es el tema de todas sus poesías desde el año 1873 hasta el 1880.

 

La fama patriótica de Salomé Ureña alcanza tal altura que, en el año 1878, se le hace una apoteosis y se le entrega una medalla costeada por suscripción pública; y su consagración como la figura más alta del parnaso dominicano queda en nuestros anales cívicos y literarios como una de las más bellas fiestas del espíritu.

 

Fueron muchos y frecuentes los tributos de admiración y simpatía que mereció en vida Salomé Ureña, sin que por nada se quebrantase su modestia. Fue socia de Mérito y Honor de las Sociedades Amigos del País, de Santo Domingo; de la Fe en el Porvenir, de Puerto Plata; y de casi todas las Asociaciones benéficas, literarias o artísticas de la República. Fue, también, Miembro Honorario del Liceo de Puerto Príncipe, de Cuba, y de la Sociedad Literaria Alegría, de Coro, Venezuela.

 

En 1881 comienza a sufrir nuevamente por las desgracias de su patria. Recientes perturbaciones políticas hacen que sus esperanzas patrióticas tengan grandes decepciones. El fracaso moral del gobierno de Meriño, le ocasionó profundo desconsuelo. Sus cantos patrióticos sufren una crisis. La poetisa escribe Sombras, y desde entonces en muy raras ocasiones escribe versos. Pero Sombras no es un vano alarde poético; es un adolorido grito de patriótica angustia. La decepción política es estímulo para la creación de un plantel educativo que contribuya a cambiar la sombría faz del País: el Instituto de Señoritas.

 

Es curioso y sorprendente el caso de que una poetisa del estro de Salomé Ureña pudiera abandonar su lira por tan largo tiempo. Este silencio puede interpretarse como una protesta de su patriotismo. Esa tácita renuncia a los triunfos poéticos, engrandece aún más a esta mujer de fuerte espíritu, «apasionada de la patria», que prefirió sacrificar los laureles de la poesía antes que volver a inspirarse en las crecientes desventuras de su patria.

 

Salomé en el Hogar

Desde el año 1860 hasta 1880, Salomé Ureña fue a vivir, siempre con su madre y con su hermana Ramona, y además con Teresa de León y de la Concha y Ana Díaz León, a la casa No. 56 de la calle 19 de Marzo. Su educación doméstica la recibió de su madre y de su tía Ana (Nana), «la segunda madre en el hogar».

 

La madre de Salomé era católica practicante, pero no fanática. Ramona y Salomé se formaron en una atmósfera de fe cristiana, y asistía a la iglesia con su madre todas las mañanas, durante su primera juventud. Luego las obligaciones del hogar no les permitieron ir a misa sino los domingos. El ex-Convento Dominico era la iglesia que acostumbraba visitar. Allí vio a Salomé, por primera vez, Francisco Henríquez y Carvajal, quien atraído por la fama de la poetisa, acompañado de un amigo se dirigió al ex-Convento en interés de conocerla. El amigo le señaló a las dos hermanas, pero no supo decirle cuál de ellas era la excelsa poetisa.

 

Desde la infancia, Salomé fue muy emotiva. Sufría por todo. Se le veía llorar sin motivo aparente. Esta disposición del ánimo perduró en ella toda la vida. Era noble de sentimientos y «su modestia fue tan grande como su mérito». Fue mujer de su casa. Soltera, pocas veces traspasaba los linderos de su hogar. No salió nunca del país, como ella misma lo dice:

 

Así, aunque de otras playas jamás me vi en la arena
ni de otros horizontes las líneas contemplé…

 

Sin embargo, a su hogar acudían altas mentalidades nacionales y extranjeras que rendían tributo de admiración a la ya esclarecida poetisa quisqueyana. El distinguido poeta venezolano Juan A. Pérez Bonalde, autor de la sentida poesía La vuelta al hogar, de paso por nuestra Ciudad Primada fue a rendir su homenaje de simpatía y de admiración a Salomé; departieron amigablemente y él le recitó lleno de emoción, húmedos los ojos por las lágrimas, la poesía en la cual describe, con intenso dolor, su triste llegada al hogar, cuando llamado por su madre enferma la encontró sin vida.

 

Años más tarde, Salomé Ureña leía conmovida esa poesía a sus discípulas amadas y les decía: «Quisiera que la hubierais oído recitada por sus labios…»

 

Era afectuosa, con todos sus familiares, sentía gran entusiasmo por su padre, a quien quería entrañablemente.

 

A pesar de que su hogar fue enturbiado con la separación de sus padres, cuando ella apenas tenía dos años de nacida, en su corazón éstos estuvieron siempre unidos. Ella vivió junto a su madre, pero diariamente visitaba la casa de su padre, a cuya muerte escribió una composición titulada A mi padre, en la que se muestra tal como era, y en que deja ver la profunda admiración y la ternura de su cariño por su progenitor.

 

En 1880 contrajo matrimonio con Francisco Henríquez y Carvajal, que andando el tiempo sería Presidente de la República. El 3 de diciembre de 1882, como para bendecir su hogar-escuela, y para que Salomé pudiera ostentar la sublime trinidad de poetisa, educadora y madre, nació el anhelado primogénito (Francisco):

 

La inscripción del Instituto era cada día más numerosa y resultaba estrecho aquel local. Familia y escuela se instalaron entonces en la calle de la Esperanza, hoy Luperón, esquina Duarte. Allí nacieron sus hijos Pedro y Maximiliano.

 

En 1884 nace Pedro Nicolás, su segundo hijo. A los cinco meses de nacido le sobreviene mortal enfermedad. Una de las discípulas predilectas de Salomé, Mercedes Laura Aguiar, recuerda la terrible y conmovedora escena: el niño en brazos de Monseñor Meriño para recibir las aguas del bautismo; su madre de rodillas en el suelo rogando a Dios que le salvara su hijo; los demás, todos en silencio. Llega el Dr. Juan Francisco Alfonseca y tomando al niño en sus brazos dice: «Monseñor, unos minutos a la ciencia». Después de algunas horas de terrible ansiedad, la fiebre cede y el niño se salva milagrosamente.

 

La poetisa se complacía en leerles a sus discípulas las composiciones que escribía. Una mañana las reunió y llena de emoción, con voz ahogada por el llanto, les leyó Tristezas, poesía escrita la noche anterior, inspirada en las palabras del dulce primogénito, cuando ya en la cama después de terminar sus oraciones, recordando al padre ausente exclamó:

 

¿Tú no te acuerdas, mamá? 
¡El sol qué bonito era 
cuando estaba aquí papá!

 

Cuatro años duró la ausencia del esposo, que había ido a Francia a perfeccionar sus estudios de Medicina. Cuatro años de angustias para la madre educadora. Aquella mujer de ánimo fuerte y de voluntad superior, vaciló abatida por la ausencia del esposo ante la terrible idea de perder a uno de sus hijos. Ese estado de espíritu, le inspiró su poesía Angustias.

 

La horrorosa enfermad del crup (difteria, gatorrilo, del inglés ‘croup’) se desarrolló en esta ciudad. El suero salvador no había sido descubierto y era casi seguro que el niño que fuera atacado por la epidemia mortal, sucumbiría.

 

Desgraciadamente, su hijo Pedro contrajo la terrible enfermedad. Otro milagro fue realizado al ser salvado de ella, por el Dr. Alfonseca, quien años antes lo había librado de la muerte. Dos veces estuvo su hijo Pedro al borde de la tumba. En esta ocasión no fueron pocas las angustias de la madre ante el niño moribundo.

 

Salomé sentía vivo placer en la educación de sus hijos. A todos les enseñó a querer a su patria. Ese amor creció con la maternidad y los infundió en el espíritu de sus hijos.

 

El 9 de abril de 1894 nació Camila, su única hija. Mientras tanto, ella luchaba con la muerte, atacada de fuerte neumonía. Rebasó la gravedad, pero su salud quedó minada para siempre. 

 

Nublada por el llanto la pupila.

 

Durante su quebranto, el esposo la hizo abandonar la ciudad natal, hacia Puerto Plata. Puerto Plata fue para ella delicioso oasis. Al llegar, Antera Mota de Reyes la saludó con una extensa y bella página en prosa, Bienvenida. Rodeada de cariños y atenciones y colmada de homenajes de admiración, pasó allí una feliz temporada que alivió su espíritu, pero no detuvo en su carrera la mortal enfermedad. Allí terminó su poesía Mi Pedro, que tenía inconclusa desde 1890.

 

Femineidad

Salomé Ureña fue extremadamente femenina. Hostos, el Apóstol Antillano, al hablar de ella en una breve biografía, dice: «Los tributos poéticos de Salomé Ureña a los afectos, a los seres queridos, al hogar, a su digno esposo y a sus hijos, forman una serie de composiciones extraordinariamente subjetivas, pues todas juntas sugieren la certidumbre de que la poetisa era además una mujer; no hay ninguna de ellas que no sugiera algún sentimiento delicado, alguna recóndita sonrisa de complacencia, algún noble estímulo para la vida, alguna de esas tristezas reconfortantes que sirven de séquito, y a veces de ovación, al mérito moral e intelectual desconocido».

 

Como Juan Nicasio Gallego al estrenarse uno de los dramas de la Avellaneda, ¡Es muy hombre esa mujer!, exclama Alejandro Angulo Guridi en un arranque de entusiasmo al oír la composición de Salomé, A mi patria, leída por Francisco Henríquez y Carvajal en la velada de la Sociedad Literaria Amigos del País en que se le confirió una medalla. Cuando Angulo Guridi exclama: ¡Es muy hombre esa mujer!, no se refiere a odiosos rezumos de masculinidad, a manifestaciones de bastarda masculinidad en sus versos, sino a la majestad de su inspiración; hombre también en la grandeza de la acción, pero femenina siempre en su actitud.

 

En la Escuela

Durante los años 1878 y 1879 se dedicó Salomé Ureña a ampliar su cultura científica y literaria. Francisco Henríquez y Carvajal, admirador del talento de la poetisa, cuyo nombre volaba ya en alas de la fama, la ayudó a completar su educación, y contrajo matrimonio con ella, en febrero de 1880, como se ha dicho antes.

 

En 1879 había llegado a la República Eugenio María de Hostos, a quien se le encomendó la organización de la Escuela Normal de Santo Domingo, en 1880, y de quien fue Francisco Henríquez y Carvajal activo colaborador.

 

Animada en su ideal por el compañero de su vida, fundó el 3 de noviembre de 1881 el Instituto de Señoritas, primer plantel femenino de Enseñanza Superior en la República, sin duda la escuela de mujeres más importante que ha habido en el país. Fue inaugurado con sólo 14 alumnas. Su consagración al magisterio fue tan radical que prefirió las duras glorias de éste, antes que los laureles de la poesía. Ya lo dijo Hostos: «La mujer quisqueyana no ha tenido reformadora más concienzuda de la educación de la mujer».

 

El Instituto de Señoritas ofrece un rápido triunfo espiritual, y en abril de 1887 se celebra la investidura de las seis primeras maestras: Leonor M. Feliz, Mercedes Laura Aguiar, Luisa Ozema Pellerano, Ana Josefa Puello, Altagracia Henríquez Perdomo y Catalina Pou. En aquella ocasión, en que Hostos pronunció uno de sus más bellos discursos, Salomé Ureña rompe su silencio y escribe la historia de sus aspiraciones y de sus esfuerzos en Mi ofrenda a la Patria.

 

El Instituto de Señoritas fue por largos años dulce y fecundo hogar para sus discípulas. La Maestra amada era madre y confidente de aquellas niñas «templadas al calor de sus anhelos».

 

Después de la investidura de las primeras Maestras Normales, fue Francisco Henríquez y Carvajal a Europa a perfeccionar sus estudios de Medicina, como se ha indicado anteriormente. Salomé se quedó al frente del Instituto de Señoritas. Sus discípulas graduadas la ayudaban en la faena.

 

Dos grupos de maestras invistió, examinadas ante la Escuela Normal, siempre dirigida por el Sr. Hostos. Cuando el Dr. Henríquez regresó de Europa, el 6 de julio de 1891, encontró tan desmejorada la salud de su esposa y tan agotadas sus fuerzas que poco tiempo después la convenció de que necesitaba descansar. En diciembre de 1893 fue clausurado el memorable Instituto de Señoritas. El instituto permaneció cerrado hasta enero de 1896, en que fue nuevamente abierto. La reapertura se debió a las hermanas Luisa Ozema y Eva Pellerano Castro. Después de muerta la poetisa, sus discípulas le dieron al Instituto el nombre de Salomé Ureña.

 

La Muerte

La vida de Salomé Ureña de Henríquez se resume en dos hechos esenciales: soñó con el bien de su patria y dedicó sus versos a encaminarla hacia la paz y el progreso; después creyó que esto no bastaba, y se dedicó a la educación de la mujer. Hay dos momentos culminantes en su vida: el día en que se le entrega una medalla costeada por suscripción pública, como homenaje a la cantora del ideal de una patria mejor; el día en que se gradúan sus primeras discípulas, prenda de algo que ayudaría a hacer mejor el destino de la patria.

 

Su vida es corta; cuando va a gozar del necesario descanso, enferma para morir [de tuberculosis]; y este final inesperado conmueve a toda la República.

 

El angustioso proceso de su muerte se inició en enero de 1897. El día dos regresó de Puerto Plata a Santo Domingo. El día ocho se sintió decaer, y a los quince días se agravaba: fue asistida por los doctores Ramón Báez, Salvador B. Gautier y J.F. Alfonseca. El esposo ausente llegó de Haití el siete de febrero. Se redoblaron los esfuerzos de la ciencia y del cariño hasta lograr apartarla por unos días de la tumba.

 

Murió rodeada del cariño de todos, el día 6 de marzo de 1897 a los 46 años de edad. Su entierro fue una manifestación cívica. Le dieron sepultura en la iglesia de las Mercedes. «Ante su tumba -exclama don Arturo Pellerano Alfau- el corazón se llena de congojas y la palabra se anuda en la garganta» y agrega: «Para su cuerpo es bastante ese lecho de tierra donde va a dormir el sueño eterno, pero para su gloria son ya pequeños los ámbitos de América». «Mujer de la Biblia», la llamó César Nicolás Penson.

 

De ella dijo entonces el ilustre autor de Enriquillo, Manuel de Jesús Galván: «El cuerpo yace inerte; será polvo mañana; pero ella, el espíritu que vibraba en las cuerdas de armoniosa lira, que palpita a la sentida inspiración de los santos amores, que se exhala en ritmos de ternura, aspirando a la imposible realización, en este mundo de sus ensueños de virtud y de bien, ese no muere nunca. Ese espíritu, que animó a la ilustre poetisa dominicana, está hoy más vivo que ayer, y reposa complacido en el seno de la inmortalidad».

 

Los periódicos de aquella época están llenos de artículos, versos y discursos, dedicados a la muerte de Salomé Ureña. Hostos, en una emocionante carta que dirigió desde Chile a Don Federico Henríquez y Carvajal, le decía: «¡Hay que llorarla!, son muchos los que estaban interesados en su vida: la patria, que no tuvo corazón más devoto; su discipulado, que no tuvo mejor luz; la mujer quisqueyana, que no ha tenido reformadora más concienzuda de la educación de la mujer; su familia, que no tenía mejor ambiente que el de aquellas virtudes morales y sociales tan sencillas; sus coetáneos, que no pudieron tener centro mejor en donde confluyeran tantas admiraciones motivadas, como en aquel cuerpo débil y alma fuerte, que era a la vez una sacerdotisa en el aula, una pitonisa en el arte, un mentor en el hogar».

 

Ninguna muerte ha producido en la República sentimientos tan hondos. La muerte de Salomé Ureña fue duelo para todos los dominicanos. La lloraron de tal modo que le hicieron decir a Hostos, el Apóstol Antillano, su ferviente admirador, estas palabras memorables: casi se puede haber soportado la vida, con tal de morir entre corazones tan amigos.

 

Por: Silveria R. de Rodríguez Demorizi

Rafael Corporán de los Santos, muere un día como hoy; conoce su historia

Rafael Corporán de los Santos nació un 22 de julio del año 1937 en La Mata, Cotuí, provincia Sánchez Ramírez.

 

 
Nacido en la pobreza total, tuvo que dedicarse a diversos oficios desde muy niño, tales como limpiabotas, canillita, billetero (vendedor de billetes de lotería) y lavador de vehículos de motor, entre otros. Siguiendo con su proeza de vida, entra a trabajar en diferentes empresas dominicanas, entre ellas La Manicera (MercaSID) y Brugal & Co.

 

Durante la década de 1950, Corporán se dedicó a trabajar en una “guagua anunciadora”, una especie de negocio informal que utilizan los dominicanos para comprar o vender productos usados en un vehículo.

 

En 1960 entró a estudiar locución en La Voz Dominicana y posteriormente iniciaría su vida pública.

 

 
Tuvo esporádicas participaciones en la época de revueltas civiles en la República Dominicana como vocero a favor de los rebeldes constitucionalistas.

 

En 1963 Corporán se dedicó a organizar espectáculos artísticos junto a Tito Campusano, y luego por sí solo bajo su empresa Producciones Corporán.

 

Desde 1973, Corporán trabajó como locutor principiante en el programa radial “Suceso de hoy” y en las emisoras Radio Continental, Radio Reloj, La Voz del Trópico, RPQ, Radio Tricolor, dándose a conocer como figura pública.

 

En 1975 Corporán adquirió Radio Popular, su primera emisora donde inició “Gozando con Producciones Corporán”, un programa radial interactivo que se convirtió rápidamente en un fenómeno de masas y afianzándolo entre la clase más oprimida del país.

 

 
El 12 de octubre de 1976, Corporán crea Noticiario Popular, un noticiero radial que albergó a eventuales locutores y periodistas de renombre como Juan Bolívar Díaz, Margarita Cordero, Elsa Expósito, Clara Leyla Alfonso, Luis José Chávez, Ruddy Germán Pérez, Carlos Batista Matos, Bienvenido Álvarez Vega, Federico Atswood, Marcia Facundo, Evaristo Rubens y Dania Goris.

 

Foto de Historia Dominicana en Gráficas.

 

La emisora luego se convertiría en matriz de otras emisoras más creando una red radial llamada Circuito Corporán, desde el primer día, Corporán logró conectar con la clase popular del país, lo que le motivó a avanzar.

 

Desde “Gozando con Producciones Corporán”, saltó a la posesión de una poderosa emisora, Radio Popular, cuyo retrataba a su dueño: “La emisora eslogan que nació sabiendo y vendiendo”.

 

Radio Popular, que estuvo ubicada en la calle Charles Sumner, terminó convertida en el centro o matriz de una corporación radial que contaba con más de 10 emisoras en todo el territorio nacional.

 
Corporán incursionó en la televisión en marzo de 1988 con Sábado de Corporán, un programa de variedades que se convirtió en éxito y en los siguientes veinte años Corporán desarrolló un programa televisivo de ocho horas sabatinas, incluyendo concursos, comedia, entrevistas y una sección llamada La Hora Estelar donde presentaba cantantes nacionales e internacionales como Fernando Villalona, Danny Rivera, Franco De Vita, Sophy, Gloria Trevi, Jackeline Estévez, vickiana, Chayanne, Ángela Carrasco, Dhario Primero , Maridalia Hernández entre otros.

 

La popularidad del programa se mantuvo hasta principios de la década 2000, posteriormente entrando en un progresivo declive hasta marzo de 2012 cumpliendo veinticinco años de transmisión. El formato del programa se sustentaba más que nada en pintorescos concursos o competiciones en vivo entre el público asistente por un premio final como electrodomésticos, enseres para el hogar y dinero en efectivo. Corporán además brindaba alguna ayuda para personas necesitadas.3? En su programa también iniciaron muchos artistas dominicanos como Sergio Vargas e introdujo un segmento llamado Sábado Joven de Corporán para impulsar artistas jóvenes como Toque Profundo, Roy Tavare & El Clan de la Furia, Aljadaqui, Rikarena, entre otros.

 

Muchos argumentaban que su estilo no iba con los parámetros comunicacionales siendo muy criticado por su forma de hablar y de producir el programa.

 

En 1990, Corporán presentó un nuevo segmento infantil llamado Sábado Chiquito de Corporán, que luego sería un programa semanal de cuatro horas. El programa se transmitió hasta julio de 2011.

 

Incursiones en la política

Como consecuencia de su gran arrastre popular y el trabajo social que había venido realizando desde el inicio de su carrera, en 1982 Corporán persigue la candidatura a síndico por Santo Domingo por el Partido Acción Constitucional.

 

Desafortunadamente no ganó.

El presidente Joaquín Balaguer apoyó a Corporán que se decidió buscar de nuevo la sindicatura de Santo Domingo en 1986, perdiendo nuevamente. En 1990 vuelve y se postula por el Partido Reformista Social Cristiano saliendo ganador para el periodo 1990-1994.

 

Su gestión se conoce sobre todo por concibir la famosa Ciudad del Niño, un ambicioso proyecto que pretendía servir de albergue a niños huérfanos. Sin embargo el proyecto nunca se llevó a cabo detonando en críticas y alegaciones de corrupción por parte de la sociedad. Corporán luego admitió que nunca recibió apoyo del gobierno para el proyecto.

 

Corporán habría mostrado intéres en tomar participación en las Elecciones Congresionales y Municipales 2010 de la República Dominicana como candidato a regidor por el Partido de la Liberación Dominicana.

 

En 2005, Corporán vendió el Circuito Corporán al Banco del Progreso, uno de los principales bancos de la República Dominicana.

 

Esto conjuntamente con la situación económica del país comenzó a golpear a Corporán financieramente provocándole indicios de depresión.

 

Para finales de 2010 Corporán había vendido la mayoría de sus bienes adquiridos en sus primeras décadas de carrera dando al traste con la sustentación de su programa de televisión.

 

Vida personal

Corporán estuvo casado en cinco ocasiones; primero con Xiomara Quezada, madre de Rafael; luego con Ana Cristina Caimares, con quien procreó a Cristian y Rafito; después con Marisol Báez, madre de Rafael Alejandro Corporan Báez; la cuarta esposa fue Arelys Lachapelle.

 

En 1997, Corporán de los Santos se casó con la ex cantante del grupo Las Chican Adalgisa Báez Serrano (Grissell), su esposa al momento de su muerte; juntos procrearon a Ángel Luis Corporán Báez, y reconoció a Diego Alberto Jiménez Báez, hijo de Grissell.

 

Muerte

Corporán habría estado sufriendo problemas graves de salud los últimos cinco años de su vida. En junio de 2007 fue internado en el Centro de Diagnóstico, Medicina Avanzada y Telemedicina (Cedimat) por problemas de hipertensión arterial, neumonía, trastorno hidroelectrolítico y comienzos de diabetes mellitus tipo 2.

 

Tras una ronquera y molestias en la laringe en mayo de 2011, se le diagnosticó pólipos en la garganta. Corporán quien habría tenido complicaciones cerebrovasculares en el pasado,? fue sometido a una cirugía en las cuerdas vocales para extraerle un nódulo.

 

El 4 de marzo de 2012, Corporán sufrió un desmayo y debido a un paro cardíaco que terminó en un paro respiratorio, murió en Santo Domingo el 5 de marzo de 2012 sorpresivamente después de haber recibido un homenaje dos días antes.?

 

Sin haberse graduado ni tener títulos académicos, Corporán se caracterizó por romper esquemas y por su personalidad carismática dentro y fuera de los medios de comunicación. Su apego con el pueblo marginado se manifestaba en su propensión natural a dar, convirtiéndolo en una especie de héroe popular y ejerciendo el altruísmo en todos sus programas televisivos y radiales Esa disposición a servir, es una de las razones que hace a la gente admirarlo hoy en día.

 

Indica Historia Dominicana en Gráficas que según muchos entendidos del espectáculo dominicano, Corporán fue creador de un nuevo estilo de hacer televisión, más popular y menos circunspecto. Esto le trajo muchas críticas por parte de la prensa de ese entonces llegando a calificar sus producciones de tener bajo nivel cultural.

 

Sin embargo, Corporán tuvo sus luces, sobre todo en la televisión dominicana. Su trabajo fue emulado por posteriores personalidades quienes lo vieron como un ejemplo a seguir.

 

Durante más cuatro décadas como personalidad pública, Corporán fue responsable de muchas creaciones y de un lenguaje distinto al establecido.

 

Su influencia en la televisión dominicana fue tan notoria que motivó el dicho popular “El sábado es de Corporán” y tuvo el coraje de autoproclamarse como “El campeón de la televisión”.

 

Por sus manos pasaron varias generaciones que posteriormente se convirtieron en figuras de los medios de comunicación dominicanos y se destacan en diferentes ramas del espectáculo.

 

Al momento de su fallecimiento, Corporán tenía 75 años.

 

Texto: Compendio de varios autores.

Fallecimiento Molina Morillo causa tristeza en todo el país

Fundó la revista Ahora, “El Nacional” y EL DÍA, y dirigió los más importantes diarios nacionales

 

Santo Domingo.- Dejando un gran vacío en el país, sus familiares y compañeros de labores, falleció ayer, a la edad de 87 años, una gloria del periodismo nacional, Rafael Molina Morillo, director fundador de este diario EL DÍA.

El deceso se produjo en la mañana en su residencia del sector Piantini, tras sufrir quebrantos de salud.

Los restos serán expuestos en la Funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln a partir de hoy a las 9:00 de la mañana.

Molina Morillo fue abogado, periodista, diplomático, nacido en la provincia La Vega el 31 de marzo de 1930.

Estuvo casado con Francia Espaillat de Molina, con quien procreó a José Antonio, Amelia, María Alicia y Silvia María.

El doctor Molina, como era identificado entre sus allegados desde el inicio de su carrera de origen, fue un reconocido profesional que se destacó por su limpia y fructífera trayectoria en el ámbito de los medios de comunicación, como además por los importantes aportes hechos en defensa de la libertad de expresión y la defensa de democracia del país.

Fino trato

Gozó de la estima y respeto desde influyentes sectores de la sociedad dominicana hasta los más humildes ciudadanos, además por parte de los compañeros de labores que tuvieron la dicha de tratarlo de cerca.

Se caracterizó por su fino y amigable trato, así como por ser una persona franca, enérgica y sin “cortapisas” a la hora de expresar sus convicciones sobre los hechos acontecidos a nivel nacional e internacional.

Su columna “Mis Buenos Días”, en este diario, se convirtió en una lectura obligatoria para la mayoría de los lectores, por la forma jocosa con que trataba los temas.

Igual por la seriedad cuando condenaba acciones que perjudicaban los intereses del país, como fue el caso del denominado “barrilito” en el Congreso Nacional; su defensa en favor del 4 por ciento para la Educación o al enarbolar el fin de la impunidad que claman hoy grupos de la sociedad.

Condolencias

Una vez se dio a conocer el fallecimiento la noticia generó un gran pesar, desde el presidente Danilo Medina Sánchez, funcionarios, políticos, activistas sociales y personalidades diversas.

“Hoy el periodismo dominicano y nuestro país se visten de luto con la muerte de Rafael Molina Morillo. Quienes tuvimos el honor de conocerle estaremos siempre agradecidos de su gran integridad y honradez”, el presidente Danilo Medina al conocer el fallecimiento.

Expresó que Molina Morillo fue siempre un hombre de grandes valores, que se destacó por sus ideales y férreas convicciones.

“Me permito expresar mi profundo pesar por el deceso de mi amigo, el laureado y veterano periodista Rafael Molina Morillo, hombre de gran talento, decente y noble, cronista por más de medio siglo de los principales acontecimientos nacionales”, externó el expresidente Leonel Fernández Reyna.

En una tónica similar se expresó el también expresidente Hipólito Mejía quien señaló que “Molina Morillo era un soldado de la libertad de expresión y deja un vacío difícil de llenar.

El ministro de Cultura, Pedro Vergés, manifestó: “El fallecimiento de Rafael Molina Morillo representa una pérdida insustituible para el periodismo y la sociedad dominicana”.

Al igual que él, el ministro Administrativo de la Presidencia, JoséRamón Peralta, dijo que con la muerte del comunicador el país pierde una de las plumas más brillantes de la comunicación social y defensor más consistente y consagrado de la libertad de expresión.

Carlos Amarante Baret, ministro de Interior y Policía, lo definió como un gran luchador por las libertades y la moral públicas.

El ministro de Industria y Comercio, Temístoclés Montás manifestó que “su lucha por la preservación y afianzamiento de la libertad de expresión y difusión del pensamiento, tanto en términos personales como desde las funciones que desempeñara en la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), no dejan dudas de su compromiso firme con las mejores causas.
Decenas de organizaciones expresaron su pesar.

Referente libertad expresión

El presidente de la Sociedad Dominicana de Diarios, Persio Maldonado Sánchez, definió a Rafael Molina Morillo como un referente de la libre expresión, la libertad de prensa y la comunicación en sentido general.

Recordó que el hoy extinto director del matutino EL DÍA fue maestro de más de una generación de periodistas, quienes aprendieron de su veteranía y experiencia.

“La República Dominicana y el periodismo nacional pierden a un gran hombre, a un batallador y a un defensor inquebrantable de las libertades inherentes al ser humano, méritos que quedarán como parte de su legado en el ejercicio del periodismo que desempeñó con gran profesionalismo”, manifestó el presidente de la SDD en una declaración de prensa.

Fuente: ElDía

A 6 años del fallecimiento de Freddy Beras Goico, comunicador del pueblo dominicano

Freddy Beras Goico fue un comunicador que entregó en alma y corazón cada una de las actividades que realizó. Se destacó como humorista, productor, actor, escritor y conductor de televisión.

 

Freddy Beras Goico, nació en el año 1940 en El Seibo, República Dominicana. Durante los años de 1950, su familia huyó de República Dominicana, debido al fuerte régimen dictatorial del mandatario Rafael Leonidas Trujillo y se asentaron en Colombia, donde permanecieron por varios años. Todo esto ayudo para darle forma a su estilo único de comedia, haciéndolo bien conocido para su llegada.

 

Beras Goico volvió a su país natal en los años 60 y empezó su carrera trabajando como camarógrafo. Luego trabajó en publicidad y anuncios, pero siempre relacionado con lo que le gustaba, la televisión. 
Empezó creando shows de comedia para radio y TV, y conoció muchos amigos que se convirtieron, junto con él, en el mejor equipo cómico de la televisión dominicana como Felipe Polanco, Cuquín Victoria, Cecilia García, el fenecido Miltón Peláez y otros más.

 

Su programa de televisión “El Gordo de la Semana”, se convirtió en su espacio de marca registrada y permaneció más de 30 años en el aire. También otro conocido fue Punto Final, un show nocturno bien recordado por sus actos chistosos.

 

Freddy-Beras-GoicoFallecimiento

El comunicador Freddy Beras Goico fue diagnosticado con cáncer de páncreas, en el año 2008. Desde el 5 de noviembre del 2010 estuvo ingresado en el Hospital Mount Sinai Center, Nueva York, y ya para el 18 de noviembre del mismo año fallece a causa de la misma enfermedad. Su muerte fue confirmada vía la red social Twitter por su hijo Geancarlo Beras Goico, “Con mucho dolor anuncio el fallecimiento de mi padre. Infinitas gracias a todos por su solidaridad en estos días. Paz a sus restos”.

 

Freddy compartió con su nuera Pamela Sued, la conducción de su espacio nocturno “Con Freddy y Punto”. Freddy fue uno de los comunicadores más queridos y respetados en la República Dominicana por su gran labor en los medios de comunicación.

 

Velatorio y Entierro

La muerte del humorista entristeció a todo el país, muchos de los dominicanos esperaron hasta que trasladaron su cuerpo desde Nueva York para darle su último adiós, quien fue sin lugar a dudas uno de los defensores de los derechos del dominicano.

 

Los restos del productor Beras Goico fueron expuestos en el Palacio de Bellas Artes, desde las 9:00 de la mañana. El entierro se llevó a cabo tres días después de su fallecimiento el domingo 21 de noviembre, desde la 1:00pm hasta las 3:00pm en el cementerio Puerta del Cielo.

 

La planta televisora Color Visión, donde Freddy trabajó durante varias décadas, realizó un programa especial en honor a su memoria por ser una de las figuras dominicanas más importante.

 

Homenaje en Premios Casandra

Al fenecido presentador Freddy Beras Goico se le otorgó un homenaje póstumo en los Premios Casandra del 2011, el cual fue protagonizado por Jatnna Tavárez, Cuquín Victoria, Cecilia García y su prima la rubia de América, Charityn Goico.

 

Ese segmento fue uno de los más esperados por el público, debido al gran cariño que le tuvieron y profesaban al comediante, cada uno de los que formaron parte del homenaje fueron de gran importancia en la vida de Freddy.

 

Acto “In Memoriam”

Con motivo del primer aniversario de su muerte, su nuera Pamela Sued y su hijo Geancarlo Beras, presentaron en su programa “Sigue la Noche”, una producción especial titulada “Freddy Beras Goico, solo un año y ¡qué falta haces!”.

 

El contenido especial contó con el guión de Carlos C. Luciano, y según Giancarlo se trató de una propuesta en la que incluyeron importantes testimonios de gente que estuvo cerca de su padre, así como la historia de su paso por la vida.