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Un día como Hoy: Nace el merenguero Aramis Camilo «El Padrino»

Aramis Camilo es una leyenda dominicana que marcó un cambio extraordinario en el merengue en República Dominicana durante la década de los años 80’s, con su peculiar vestimenta y estilo innovador.

 

Nació el 23 de noviembre de 1962 en Villa Tapia, Hermanas Mirabal. Desde muy temprana edad Aramis se interesó por la música participando en festivales de la voz y cantando en actividades que realizaban  donde estudiaba.

 

Aramis Camilo inició su carrera como cantante a principios de los años 70, en la provincia de Baní, en la orquesta de Luichy Herrera, donde permaneció durante cuatro años. Finalizando la década de los 70 se radicó en República, sintiéndose atraído por la importancia que tienen las capitales del mundo. En su inicio trabajó en el Piano Bar Don Guillermo de Guillermo Henríquez.

 

Con el tiempo se fue dando a conocer y en 1983 grabó el tema El Tente, el que lanzó por la radio. Más tarde se hizo socio al empresario artístico Raphy D’Oleo y salió con el grupo Aramis Camilo y la Organización Secreta, idea del bailarín de Dioni Fernández.

 

Luego de salir a los escenarios fue el único merenguero que marcó la etapa entre los merengueros el look ya que ningunos se atrevían a usar el tipo de vestimenta extravagantes en ese tiempo.

 

Apodado El Padrino, comienza con su orquesta el 2 de agosto de 1983, en el Piano Bar Don Guillermo. La orquesta tenía entre sus integrantes delantero a Lenny Camacho y Benny Sadel, los que grabaron “Señorita” y “Llévame Contigo”.

 

Su popularidad durante la época de los 80’s fue tan grande que su público y la prensa llego a compararlo con Fernando Villalona, merenguero carismático y que estuvo pegado durante la época.

 

Aramis, recibe en 1984 el premio “El Búho de Oro”, en Panamá, luego de ser tan popular y conocido en dicha ciudad. En 1985 realiza una extraordinaria presentación en el Lincoln Center, Nueva York y en 1986, recibe la llave de la ciudad.

 

Gana en 1984, “Revelación del Año”, con el premio “El Dorado” con su orquesta «La Organización Secreta», que otorgaba la empresa Bermúdez, por el gran auge obtenido durante 1983, tuvo presentaciones en Japón, Roma y otros países donde el merengue aun no era bien conocido.

 

Aramis realizó en 1987, en la Casa Blanca en Estados Unidos, una actividad para la primera dama Nancy Reagan, invitado por el diseñador Oscar de la Renta. En 1990 recibe Disco de Oro por la venta de su álbum “Candela pa’ los Pies”, también obtuvo varios premios con su gran pegada y visita por Venezuela.

 

Entre sus canciones más pegadas podemos citar:

 

Tema Año
1- El Motor  
2- Joselyn 1983
3- La Varita  
4- Susana 1985
5- Nena  
6- El Alicate 1984
7- Hello 1980
8- Que Cuerpo  
9- A que lloro  
10- El Repollo 1980
11- Vuelve  
12- Caballito Frenao 1988
13- Candela pa’ los pies  
14- El Candad 1986
15- Realidad 1994

 
 
 
 FUENTE

Fallece el destacado merenguero Cheché Abreu, clase artística de luto

El merengue está de luto. Adiós al “Queridísimo”, un coloso de la música popular

 

Falleció la noche de este martes, producto de un paro cardíaco, el destacado merenguero y creador del ritmo mangué Cheché Abreu, luego de permanecer varios días en cuidados intensivos en una clínica de la capital. Tenía 81 años de edad.

 
El músico dominicano José Abreu Vargas (Cheché Abreu), nació en Manoguayabo, Santo Domingo Oeste el 26 de julio del año 1939. Fueron sus padres José Abreu y Rosa Erminia Vargas. Contrajo matrimonio con Julia Elupina Terrero, con quien procreó 6 hijos: Yadira, José (Chino), Ayalibis, Moisés (Tito), Jedis (Jochy), Samuel.  Fuera del matrimonio engendró 4 hijos: Yobanka, Andy Luis, Josefina y Luisito.

 

Cheché realizó sus estudios primarios en la escuela Luisa Eufemia Pellerano, en la Ciudad Colonial, desde 1952 hasta 1960. En 1960, ingresó a la Marina de Guerra, como constructor naval en los Astilleros Navales, donde a los 4 años alcanzó el rango de sargento.

 

En 1961 incursiona en la música, formando «El Sexteto Manoguayabo», nombre que recibió el grupo debido a que todos sus integrantes eran oriundos de esta nuestra comunidad, entre ellos estaban Pedro Germán Benítez (Guitarra Segunda), Cheché Abreu (Tresista y director del grupo), Pablo Abreu (Bajista), Gregorio Germán (Bongosero), Eligio del Pozo (Maraca y Guira) y Pablo Santos Rodríguez -Chichón- (Trompeta). El grupo debutó profesionalmente el 25 de diciembre en 1963 en la «Gran Parada Bar», ubicado en Manoguayabo.

 

Con el inicio de la revolución de abril de 1965, y debido a sus compromisos militares, Cheché se ve en la obligación de permanecer acuartelado en el recinto de la Marina de Guerra, pero sin dejar de llevar su instrumento musical; la guitarra. Fue trasladado a la orquesta de la Marina de Guerra, el 6 de mayo del 1966. A partir de ahí comienza a estudiar música con Don Pasito Tavares, músico de la Sinfónica Nacional de aquel entonces.

 

En 1968, Cheche Abreu y el Padre Caspio fundaron el Coro de la Escuela Naval de la Marina de Guerra, integrado por 60 cadetes. Mientras tanto, el Sexteto de Manoguayabo seguía adquiriendo popularidad, luego aumentó su número de seis miembros a trece, convirtiéndose en octubre del año 1966 en la agrupación «Cheché Abreu y sus Colosos». Este cambio de nombre surgió a sugerencia de Rafael Corporán de los Santos, quien dijo: Ustedes son unos verdaderos Colosos del son, así se deberían llamar.

 

El nuevo grupo llegó a adquirir tanta popularidad, que se aprovechó la esta oportunidad como plataforma, conjuntamente con los jóvenes de la comunidad de Manoguayabo, ya que Cheché era miembro del Comité de Desarrollo de la Comunidad, con fines utilizar la popularidad de Los Colosos para recaudar fondos y realizar de obras que necesitaba su comunidad. Comenzaron a hacer fiestas y recaudaciones logrando construir obras en el pueblo, entre ellas una escuela.  En 1968 construyeron el Club de Manoguayabo, que posteriormente fue demolido para dar paso al surgimiento del liceo “Las Americas». También construyeron el «Salón Parroquial de Manoquayabo», una iglesia en Manoguayabo y la remodelación de la iglesia de Bayona, entre otros logros.

 

En 1970 comienza a dedicarle todo su tiempo a la agrupación musical y forma dentro de su orquesta una especie de sociedad en la que todos los músicos ganen la misma cantidad por fiesta, para esto se designó como primer tesorero a Monegro (Trombonista), el segundo Medina Recio (Saxo tenor), el tercero Chiquín González (Saxo alto), el cuarto Víctor Perdomo (Trompetista) y así sucesivamente, cada año un músico relevaba a un tesorero.

 

En el mismo año de 1970 comienzan su proceso de grabación, comenzaron a grabar en el Salón Mozart, a cambio de promoción; luego en la Dixie Records, en Miami, en el cual grabaron 5 LP; también a cambio de promoción; luego grabaron 4 LP a Mateo San Martin de la Cubaney, a cambio también de promoción. Ninguna de estas Empresas promocionaron el grupo en la República Dominicana hasta que en el año 1978 comienzan a grabar para «La Guarachita» la cual dio a conocer la orquesta a nivel mundial, llevando el merengue y El Mangué, ritmo creado por Cheché Abreu, en toda América y Europa.

 

Por nuestra música, el grupo de Cheche Abreu y sus colosos fue el primer grupo de República Dominicana de llenar el Madison Square Garden. El grupo se presentó en todos los Estados Unidos con el tema «La Negra Pola», también tuvo éxitos con el tema en Venezuela, España, Puerto Rico, Haití, Aruba, Curazao, Donaire, San Martin y muchos países más de Centro y Sur América.

 

La Orquesta nunca obtuvo beneficios monetarios directos del disco, ya que fue comercializado a cambio de promoción, pero con el auge de la demanda para presentaciones y fiestas, cada uno de los miembros llego adquirir su casa y su carro gracias al nuevo empuje de la agrupación musical de Cheché.

 

Cumplido el contrato con “La Guarachita”, la agrupación entra a grabar con la casa Combo Records, de Raffi Cartagena, junto con Johnny Ventura y el Gran Combo de Puerto Rico. Después de cumplir el contrato de 4 producciones con esta casa disquera, la agrupación graba para la casa disquera TH, y esta compañía tanto como Combo Records pagaban la grabación de la orquesta.

 

En los años activos de la agrupación, le fueron otorgados varios reconocimientos y trofeos, como fueron el trofeo de Madison Square Garden, el trofeo del Carnaval de Carúpano (Venezuela), Carnaval de Aruba, Carnaval de Tuba (Curazao). El 6 de agosto de 1983 la agrupación fue la primera en realizar la exhibición de productos dominicanos en Princesai (Curazao).

 

Cheché Abreu y sus Colosos, trabajaron de manera activa hasta el 23 de septiembre de 1995, año en que el Maestro sufrió un accidente Cerebro Vascular del cual se recuperó y continuó su carrera artística ya en otro tenor. Se integró en la Ciudad de Nueva York a la agrupación Los Bravos del amargue, esta se destacaba en la interpretación de bachata y son. Formó parte también de la “Orquesta Clásica de los 80s”, la cual la integraban Aramis Camilo, Peter Cruz, Sandy Reyes, Charlie Rodríguez, Carlos Manuel (El Safiro) y Boni Cepeda. Esta logró grabar dos discos compactos en vivo, durante las actuaciones que realizaron en el Madison Square Garden, Copacabana y diversos centros nocturnos de Washington. Ha hecho diversas giras a nivel nacional con agrupaciones como: Maniel, Bartolito y Los Bravos del Son, Sonia Cabral y Los Científicos del Son, Los Soneros de Haina, así como también con Elly Rivera y La Perla Sonera.

 

En septiembre de 2006, nuestro Queridísimo estuvo con la Orquesta de Rasputín en diversas ciudades de España, entre las que podemos citar Bilbao, Valencia, Barcelona y Madrid. Posteriormente Cheché tenía proyectada una gira por Japón, que tuvo que ser suspendida a causa de su segunda recaída.

 

El maestro Cheché Abreu grabó más de 30 producciones musicales de las cuales muchas no llegaron a ser promocionadas a nivel nacional. Sus más sonados éxitos han sido “La Negra Pola”, “El very well”, “Llegó la mañana”, “Navidad con Cheché”, “Raquel”, “El profeta”, entre otros.

 

En 2008 fue reconocido por la Asociación de Cronistas de arte en la Gala de Nominaciones, mientras que en 2015 el Ministerio de Cultura hizo otro reconocimiento por su trayectoria artística, actividad que  se convirtió en punto de encuentro, anécdotas y recuerdos de músicos, cantantes y personajes del espectáculo.

 

 

FUENTE

Un día como hoy fallece: El afamado merenguero «July Mateo Rasputin (1955-2018)»

Biografía de July Mateo Rasputin (1955-2018): Merenguero de los 80’s

 

El afamado merenguero July Mateo, conocido como Rasputin, nace un 23 de septiembre de 1955 en Hato Mayor. Fue un popular músico dominicano, trompetista, arreglista y director de orquesta.

 

Rasputin formó parte de varias orquestas en la década de los 80’s entre las que figuran Los Hijos del Rey, Wilfrido Vargas y Los Kenton, desempeñándose como trompetista y arreglista de algunos temas. Más tarde conformó su propia orquesta en la que se escucharon algunos temas que llegaron a ocupar el primer lugar preferencial en la radio.

 

Entre sus temas más sonados de la época se encuentra “Oye” de la cual se pegó mucho la estrofa » «Oye, abre tus ojos, y mira hacia arriba, disfruta las cosas buenas que tiene la vida”, la cual daba un mensaje con optimismo para aquellas personas que estaban pasando por un mal momento en la vida.

 

July Mateo, es uno de los mejores intérpretes de merengues bailables de la década de los 80’s, los cuales se disfrutan hoy en día como el primer momento en que se dio a conocer, siendo un clásico de la época. También se pueden mencionar entre sus clásicos de la época “Anja, Uhhumm”. Añadiéndole otras composiciones populares están: “El Carrito” y “La Primavera”.

 

En el 2016 el cantante de “Qué te pasa viejo año”, sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo varios días ingresado en el centro de salud Hospiten, en donde permaneció un día en cuidados intensivos. Rasputin dijo que el desorden cerebral que le afecto, fue consecuencia de un trastorno parecido que sufrió dos años atrás.

 

Falleció al medidía del domingo 4 de noviembre a la edad de 63 años el famoso trompetista y merenguero, a causa de un Accidente Cerebro Vascula (ACV) en su residencia. Sus restos fueron sepultados el lunes 5 de noviembre en el cementerio Parque del Prado ubicado en la carretera Guerra-Bayaguana.

 

Temas Populares de Rasputin en los 80’s
1- Oye
2- Anja Unju
3- El Carrito
4- La Primavera
5- Te Olvide
6- No seas Boba
7- Como Nadie
8- Yo También
9- Martinha
10- Viejo Año

 

 

FUENTE

Un día como hoy nace: El Maestro de la Música «Ramón Orlando»

Conocido como maestro de la música, una de las figuras mas respetadas y admiradas en el ambiente musical por su destreza como arreglista, músico y compositor, estamos hablando de Ramón Orlando Valoy García, mejor conocido como Ramón Orlando.

 

Ramón Orlando nació el 29 de julio de 1960, es hijo del reconocido músico Cuco Valoy, tuvo sus primeros años de formación musical precisamente en la agrupación de su padre, «La Tribu», luego acudió al Conservatorio de Música Nacional y allí se destacó en el piano.

 

En la agrupación familiar se desempeño como cantante, pianista, arreglista y compositor, allí permaneció por más de diez años, hasta 1984.

 

Dos años después de su salida, en 1986, lanza su propio proyecto musical, una orquesta popular con su nombre. Esta fue todo un éxito. Entre sus temas más sonados se cuenta: «Nueva York No Duerme», «Ring, Ring», «Que venga», «Me Matan la Pena», «Esa Paloma», «Bomba Caram Bomba», entre otros.

 

Sus temas marcaron toda una época y se relevaban unos con los siguientes en la radio, su popularidad le permitió presentarse en grandes escenarios como el Palacio de los Deportes de Santiago y Santo Domingo, así como ser merecedor de distinciones especiales como Premios Casandra, El Gordo de Oro, El Dorado y otros más.

 

En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. El Ayuntamiento de Santo Domingo lo reconoció con un pergamino en el que lo declaraba Municipe Distinguido.

 

Fue dentro de la agrupación Los Cantantes, la cual fue fundada por él en 1995, con la cual tuviera un momento de gran popularidad por toda Latinoamérica con el tema «El Venao». Dos años después estaría tratando de alejarse un poco de lo popular y debutando como concertista de piano junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.

 

El artista se convirtió al cristianismo, desintegro su agrupación, bajo su perfil en los medios y se ha dedicado a componer y arreglar, así como a sus creencias religiosas.

 

Discografía de Ramón Orlando

– Merengues Instrumentales: Homenaje a Pedro Reynoso (1977)
– Loco de Amor (1985)
– De Que Me Sirvió Quererte (1986)
– Weo! (1987)
– Diciembre Party (1988)
– Ring…Ring! (1989)
– El Hijo de la Mazurca (1990)
– Juntos (1990)
– Solo (1990)
– Solo Ganar (1991)
– Todos! (1992)
– América Sin Queja (1993)
– El Maestro (1994)
– Evolución (1997)
– Crónicas (2000)
– Con el Corazón Atao (2001)
– El Tiki Tiki del Amor (2002)
– Disfraces (2003)
– Generaciones (2004)
– En Tierra Ajena (2006)
– Adoración en el Trono (2014)
– Fiesta en el Cielo (2014)

Un día como hoy nace: Fernando Villalona «El Mayimbe»

Ramón Fernando Villalona Évora, conocido popularmente como Fernando Villalona, nació el 7 de mayo de 1955 en la provincia de Montecristi, República Dominicana. Es considerado en el país como el merenguero más exitoso de todos los tiempos a pesar de que se dio a conocer a través de la balada y el bolero.

 

Fernando vivió sus primeros años de juventud en el municipio Loma de Cabrera, en donde cursó sus estudios primarios e inició sus actividades artísticas, allí empezó a destacarse en veladas infantiles. En el 1971, a la edad de 15 años, Villalona representó a su ciudad natal en el programa televisivo “El Festival de la Voz Dominicana” con la canción “Lágrimas para un recuerdo”, en donde ganó el quinto lugar.

 

Tras ganar el concurso pasó a formar parte del grupo “Los Hijos del Rey” del merenguero Wilfrido Vargas, pero fue tan grande la popularidad de El Mayimbe que decidió dejar la orquesta a finales de 1970.

 

En 1981, Fernando inició una prominente carrera como solista superando sus éxitos anteriores y ganándose el apodo de “El Niño Mimado”. Siguió cosechando popularidad a través de la década de 1980, haciendo presentaciones multitudinarias y convirtiéndose en la sensación juvenil del momento.

 

A finales de los 80’s y principio de los 90’s, Villalona entró en un período de drogas y aislamiento, pero nunca dejó de cantar, y siguió grabando durante ese período. Villalona llegó a participar en la versión en español de “We are the World”, junto con otras superestrellas como Shakira, Ricky Martin y Enrique Iglesias.

 

“El Mayimbe” o “El niño mimado”, como se le conoce en el mundo artístico, también ha probado suerte con la bachata y la música cristiana. A lo largo de su carrera ha grabado más de 20 álbumes. Entre sus grandes éxitos de la década de los 80’s se encuentran las canciones “Tabaco y ron”, “Celos”, “Te amo demasiado”, “La hamaquita”, “Dominicano soy”, “Sonámbulo” y “Carnaval (Baile en la calle)”.

 

Mientras que “Quisqueya”, “No podrás”, “Música latina”, “Retorno” y “Me he enamorado” fueron algunos de sus más grandes éxitos en la década de 1990.

 

En los últimos años, Fernando Villalona le dio a su vida y a su carrera una perspectiva más espiritual convirtiéndose al cristianismo y lanzando un disco cristiano.

 

En 2011, Fernando Villalona, celebró en grande sus 40 años en la música y lanzó su álbum cristiano bajo el nombre “Mi luz”, un álbum religioso en donde alaba a Dios y donde canta sobre su vida pasada y como la misma ha cambiado con los años. Su primer sencillo “Me he enamorado”, fue escrito por el compositor Raúl Jurany.

 

En 2012, Villalona grabó “El color de tu mirada” con la cantante y compositora Victoria Daly. El video musical fue dirigido por René Brea en la República Dominicana, este fue nominado a “Mejor video musical” en los Premios Soberano del 2013.

 

Vida personal del artista
Fernando Villalona es padre de 5 hijos, dos hembras biológica (Paloma y Claritza), y tres varones, dos mellizos (Fernando José y José Fernando) que acogió cuando su madre se lo entregó antes de morir y un quinto (Mathew) que adoptó con su actual pareja Fátima Vicioso y quien es autista. Además es abuelo de 6 nietos.

 

Un día como hoy nació el artista Omega «Una Vida de Éxitos y Escándalos»

Uno de los exponentes artísticos dominicanos más controversiales sin dudas, sus logros hacen contraste con una serie de escándalos que le han mantenido en la prensa casi de manera constante.

 

Conocido artísticamente como “Omega El Fuerte”, su nombre de pila es Antonio Peter de la Rosa y es oriundo de la provincia de Bonao dónde nació el 17 de enero de 1978, en una familia muy humilde, lo que lo llevo a trabajar desde temprana edad, ayudando en ocasiones a su padre en labores de agricultura.

 

En la adolescencia se dedico al boxeo, llegando a clasificar en la selección juvenil de la mencionada disciplina.

 

Sin embargo, su interés en la música era desde antes del boxeo, pues con solo 13 años comenzó a experimentar en el rap, esto lo llevó a participar en concursos de talento. Fue precisamente en la etapa de los concursos en la que adquiere el apodo de Omega, pues fue a competir dentro de una agrupación que se denominaba Alpha y Omega.

 

Es en el 2006 cuando decide lanzarse como solista lo hace con la producción “Omega y su Mambo Violento”, la cual tuvo una excelente aceptación de parte del público. Pronto se convirtió en el más sonado y solicitado en fiestas, así como en la radio. Con un estilo musical que mezclaba el merengue con elementos del género urbano. Este estilo luego fue denominado “Merengue de Calle”.

 

Su orquesta se hizo una de las más cotizadas y pronto el artista comenzó a presumir de un progreso que se evidenciaba en sus joyas, vestimenta y excentricidades.

 

Para el Festival Presidente 2010 este se apareció luciendo un traje transparente de plástico y al final de su presentación se puso un dispositivo que lo saco volando del estadio.

 

Pero además de llamar la atención de esta manera, dos años antes, en el 2008 fue noticia de todos los medios al ser acusado de violencia doméstica por su entonces esposa Rayza Moya. Al final la esposa decidió retirar la querella y reconciliarse con su pareja. Para esta misma época, Amarilis Ogando, empleada de una cabaña, también lo acuso de haberla golpeado.

 

Los casos de violencia continuaron en el 2012 cuando este golpeara a un camarógrafo y rompiera el celular de una joven por grabarlo montándose en un taxi. Las querellas fueron retiradas al final, pero la justicia no permitió que corriera igual suerte cuando a mediados de este mismo año la bailarina Yuly López lo denunciara por violencia de género, a pesar de que ésta intentara retirar los cargos luego de poner la querella, Omega fue condenado a tres meses de prisión.

 

En marzo de 2016, Omega fue denunciado por su pareja Sahira Valerio (con quien mantuvo una relación desde los 16 años) de violencia física y verbal, razón por la que fue condenado a cinco años de prisión en la Cárcel La Victoria, de los cuales cumplió ocho meses y fue liberado en noviembre del mismo año. En dicha libertad debía cumplir con ciertas condiciones, de las cuales violó la asistencia a las terapias y charlas del Centro de Intervención Conductual para Hombres, así como la presentación periódica para firmar el libro de control.

 

Para marzo del 2017, el juez de Ejecución de la Pena del Distrito Nacional revocó la libertad a Antonio Peter de la Rosa (Omega), por incumplimiento, razón por la que deberá cumplir la pena de cuatro años y cuatro meses en la Cárcel La Victoria.

 

El jueves 27 de diciembre del 2018, Omega fue puesto en libertad condicional, tras ser aprobado el recurso de “habeas corpus” interpuesto por los abogados del artista.

 

El intérprete de “Chambonea”, que ha logrado grabar duetos con Eddy Herrera, Fuego, Pittbull, Akon y otros más, se divide entre el éxito de su carrera profesional y los escándalos de su vida personal. Por ambos motivos ha dado bastante de que hablar.

 

Discografía

– Omega & Su Mambo Violento (2006)
– Omega & Su Mambo Violento – El Fuerte (2007)
– Omega & Su Mambo Violento – En La Gran Mansion De Moca (2007)
– Omega El Fuerte – Live In Najayo (2008)
– Omega El Fuerte – El Dueño Del Mambo (2009)
– Omega El Fuerte – El Dueño Del flow (2009)
– Omega El Fuerte – Historia De Éxitos (2009)
– El Dueño del Flow, Vol. 2 (2011)
– El Padrino (2011)
– Fuego y Mambo Latino (2015)
– Mi Libertad (2016)

Un día como hoy nace: «Bonny Cepeda» Figura del Merengue Dominicano

Cantante, pianista y compositor dominicano, reconocido en diferentes países, por su respetada y exitosa carrera artística con más de tres décadas, así es la figura del merenguero Bonny Cepeda.

 

Fernando Antonio Cruz Paz, Bonny Cepeda nació el 5 de junio de 1954, en Santo Domingo. Es un cantante, pianista y compositor dominicano muy reconocido en diferentes países como: Estados Unidos, Colombia, Puerto Rico, Panamá, Venezuela y Europa.

 

Cepeda obtuvo sus dotes de cantante heredado por su madre la también artista Anan Cepeda. Inicia sus estudios de piano en la escuela de música en el sector de Villa Consuelo, donde residía en ese tiempo, continuando los estudios en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo.

 

En la orquesta de Wilfrido Vargas es que adquiere su experiencia musical iniciando como instrumentista y donde llega para formar parte junto a su hermano Richie, Andy Mesa y Carlos Manuel, La Gran Orquesta, es de ahí donde pasa como pianista, productor y luego director musical a Los Hijos del Rey, formando más tarde la agrupación Bonny con Kenton, también dirige la orquesta de Fernando Villalona y más adelante con Jhonny Ventura, hasta el final formar Bonny Cepeda y su Orquesta.

 

Bonny Cepeda, tras ganar el premio Grammy en 1985, se le atribuye como el primer artista en su género, obteniendo diferentes premiaciones en Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú y República Dominicana.

 

Es un gran productor artístico donde ha hecho excelentes trabajos a demás artistas, plasmando 30 discos de larga duración y 200 canciones de las cuales su mayoría son de su autoria.

 

En los premios Soberano del año 2014, se le fue entregado el Soberano al Mérito gracias a su exitosa y respeta carrera artística con más de sus tres décadas en la música.

 

 

Grandes Éxitos de Bonny Cepeda

1-¡Ay Doctor!
2-Asesina
3-Una Fotografía
4-Cuarto De Hotel
5-Dominican York
6-El Negro Hay
7-Esta Noche Bebere
8-Golpeame
9-Humo Y Cereza
10-Matame
11-Mehui Mehui
12-Pantera
13-Que Caliente Estoy
14-Quisiera Ser
15-Sali A Papa Y A Mama
16-Todo Pasa
17-Traicionera
18-Tu Con El
19-Tu Papa Y Yo
20-Que canten los niños

Un día como hoy nace el polifacético artista Héctor Acosta «El Torito»

Trayectoria Musical de Héctor Acosta

 

Héctor Acosta, también conocido como El Torito, nació el 23 de Mayo de 1967, en la ciudad de Bonao de la provincia Monseñor Nouel, hijo Elpidio Acosta y Seferina Restituyo quienes los bautizaron bajo el nombre de Héctor Elpidio Acosta Restituyo.

 

El Torito es un reconocido artista dominicano que ha logrado destacarse a nivel nacional e internacional gracias a la acogida que obtuvo de su público desde antes de lanzarse como solista en el 2005. A lo largo de su carrera musical, Héctor Acosta ha cantado a dúo con artistas internacionales como Don Omar, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Romeo Santos, Jorge Caledón, R.K.M & Ken-Y, entre otros.

 

El intérprete de “A Pasito Lento”, “ Como Me Curo”, “Me Voy”, “Me Duele La Cabeza”, “Primavera Azul”, “No Soy Un Hombre Malo” y “Tu Veneno”, es considerado como uno de los artistas más completos del país, ya que puede interpretar desde un merengue, bachata, merengue típico, bolero, salsa y hasta un reggaetón.

 

Su carrera inició en el coro de la iglesia San Antonio de Padua. Tras una participación en un festival de voz en 1982, realizado por Radio Novel, El Torito llegó a formar parte de varias agrupaciones antes de lanzarse como solista, entre ellas: “La Renovación Quisqueyana”, Los Gentiles y Los Rosario, Los Toros Band, donde tuvo un gran desempeño y acogida por los dominicanos que seguían la música de la agrupación.

 

En 1990 Héctor Acosta se unió a la grabación de la primera producción de Los Toros Band titulada “Se Soltaron los Toros”, pero no fue hasta el 4 de mayo de 1991 en que se produce el debut oficial de El Torito, desde entonces su exitosa carrera se ha mantenido en alto hasta a fecha de hoy.

 

Héctor Acosta ha sido uno de los intérpretes de merengue más premiado y galardonado en su trayectoria, tanto en el país como en el extranjero.

 

En los Premios Soberano (Casandra) ha obtenido Revelación del Año, sus discos han ganado el premio como Producción del Año, Álbum del Año, Concierto del Año, Merengue del Año, Más Destacado en el Extranjero, Orquesta del Año, así como El Gran Soberano, la máxima distinción que se otorga en la premiación, la cual obtuvo en el 2013.

 

Mientras que a nivel internacional ha recibido el premio ACE de Nueva York, Premio Lo Nuestro, en Miami; Premio Estrella, de Nueva York; Premio Globo, de Nueva York; Congo de Oro, de Colombia; Continente de Plata, de Boston; nominado al Grammy Latino 2002. En el 2010 en los Billboard, dos nominaciones: Álbum Tropical del año y Álbum Tropical del año Solista; dos nominaciones al premio Lo Nuestro 2010, Artista Masculino del año y Tropical Tradicional Artista del año. En el año 2007 recibió el premio Latin Pride National Award  como “Popular music Atist” y en el año 2009 lo recibió de nuevo como “Excellence en Music (Tropical), al tiempo de haber sido reconocido por El Senado de la Ciudad de Boston, USA.

 

a lo largo de su carrera a llevado su música a grandes escenarios como el Shea Stadium, Teatro United Palace, Center Park, Nokia Theatre en Times Square, Broadway, Nueva York, Coliseo Roberto Clemente, entre o otros.

 

Vida Personal
Héctor Acosta tiene tres hijos, Héctor Junior y Nachely, fruto de su primer matrimonio y Adela hija de su actual esposa Eraleisy Lenina Vásquez López, con la cual contrajo matrimonio 19 de enero de 2012 en el Hotel El Embajador en Santo Domingo.

 

Discografía 
Típico – 2004
Sigo Siendo Yo – 2006
Mitad Mitad – 2008
Simplemente… El Torito – 2009
Oblígame – 2010
Con El Corazón Abierto – 2012

Eddy Herrera se convierte en policía por un día

Eddy Herrera vivió una experiencia que el merenguero ha catalogado de “maravillosa” tras convertirse en policía por un día, gracias a una iniciativa del Mayor General Ney Aldrin Bautista, Director General de la Policía Nacional, bajo la producción del Coronel Durán Mejía, Director de Comunicaciones Estratégicas, y los productores asociados Ángel Sánchez y Rosa Richardson.

 

“Tener la dicha y la fortuna de haber sido y hacer el papel de raso, fue una experiencia maravillosa que le agradezco a mi querido amigo el Mayor Ney Aldrin Bautista por permitirme ser policía por un día. Poder conocer de cerca y aprender sobre el manejo que tienen en el departamento investigación vehículos robados fue de mucho aprendizaje para mí, la verdad es que me gustó mucho”, explicó el intérprete de “Para toda la vida”. Indicado por www.EnSegundos.do

 

“Policía por un día RD”, así ha denominado el departamento de recuperación de vehículos comandando por el Coronel Pérez Encarnación esta iniciativa en las que estarán participando otras figuras de los medios de comunicación y artistas.

 

Herrera, quien pasó por diferentes departamentos de dicha entidad, inició su día como raso con el pase de lista al personal policial del departamento Investigación Vehículos Robados, donde se expiden certificaciones que se encuentran entre los requisitos que exige la DGII, para que los cuidamos completen los trámites de traspaso de vehículos, pérdida de placa, matrícula, corrección de chasis en la matrícula entre otros. El cantante culminó su trabajo a las 12:00 del mediodía tras pasar al igual que los policías reales una ardua jornada laboral.

 

 

Un día como hoy nace «El Mayimbe Fernando Villalona» conoce su biografía

Ramón Fernando Villalona Évora, conocido popularmente como Fernando Villalona, nació el 7 de mayo de 1955 en la provincia de Montecristi, República Dominicana. Es considerado en el país como el merenguero más exitoso de todos los tiempos a pesar de que se dio a conocer a través de la balada y el bolero.

 

Fernando vivió sus primeros años de juventud en el municipio Loma de Cabrera, en donde cursó sus estudios primarios e inició sus actividades artísticas, allí empezó a destacarse en veladas infantiles. En el 1971, a la edad de 15 años, Villalona representó a su ciudad natal en el programa televisivo “El Festival de la Voz Dominicana” con la canción “Lágrimas para un recuerdo”, en donde ganó el quinto lugar.

 

Tras ganar el concurso pasó a formar parte del grupo “Los Hijos del Rey” del merenguero Wilfrido Vargas, pero fue tan grande la popularidad de El Mayimbe que decidió dejar la orquesta a finales de 1970.

 

En 1981, Fernando inició una prominente carrera como solista superando sus éxitos anteriores y ganándose el apodo de “El Niño Mimado”. Siguió cosechando popularidad a través de la década de 1980, haciendo presentaciones multitudinarias y convirtiéndose en la sensación juvenil del momento.

 

A finales de los 80’s y principio de los 90’s, Villalona entró en un período de drogas y aislamiento, pero nunca dejó de cantar, y siguió grabando durante ese período. Villalona llegó a participar en la versión en español de “We are the World”, junto con otras superestrellas como Shakira, Ricky Martin y Enrique Iglesias.

 

“El Mayimbe” o “El niño mimado”, como se le conoce en el mundo artístico, también ha probado suerte con la bachata y la música cristiana. A lo largo de su carrera ha grabado más de 20 álbumes. Entre sus grandes éxitos de la década de los 80’s se encuentran las canciones “Tabaco y ron”, “Celos”, “Te amo demasiado”, “La hamaquita”, “Dominicano soy”, “Sonámbulo” y “Carnaval (Baile en la calle)”.

 

Mientras que “Quisqueya”, “No podrás”, “Música latina”, “Retorno” y “Me he enamorado” fueron algunos de sus más grandes éxitos en la década de 1990.

 

En los últimos años, Fernando Villalona le dio a su vida y a su carrera una perspectiva más espiritual convirtiéndose al cristianismo y lanzando un disco cristiano.

 

En 2011, Fernando Villalona, celebró en grande sus 40 años en la música y lanzó su álbum cristiano bajo el nombre “Mi luz”, un álbum religioso en donde alaba a Dios y donde canta sobre su vida pasada y como la misma ha cambiado con los años. Su primer sencillo “Me he enamorado”, fue escrito por el compositor Raúl Jurany.

 

En 2012, Villalona grabó “El color de tu mirada” con la cantante y compositora Victoria Daly. El video musical fue dirigido por René Brea en la República Dominicana, este fue nominado a “Mejor video musical” en los Premios Soberano del 2013.

 

Vida personal del artista
Fernando Villalona es padre de 5 hijos, dos hembras biológica (Paloma y Claritza), y tres varones, dos mellizos (Fernando José y José Fernando) que acogió cuando su madre se lo entregó antes de morir y un quinto (Mathew) que adoptó con su actual pareja Fátima Vicioso y quien es autista. Además es abuelo de 6 nietos.

 

Discografía de Fernando Villalona

 

Título y año de publicación

La Tuerca 1981
El Mayimbe 1982
¡Feliz Cumbé! 1982
Mao Centenario 1982
Canta al Amor 1983
…Así Soy Yo!  1983
Fernandito 1984
Ayer y Hoy 1984
El Mayimbe ¡A la Carga! 1985
Para Mi Pueblo…”Todo” 1986
La Cartita 1987
Romántico 1988
Esta es Mi Historia 1989
Supersencillo 1989
El Mayimbe “Todo” 1990
Quisqueyano 1991
El Niño Mimado 1994
Confundido 1995
Soy Un Hombre Feliz 1996
Bolerísimo 1996
Amigos 1998
Nací Para Cantar 1999
El Mayimbe En Bachata 2000
Mal Acostumbrado 2002
Un Beso y Una Flor/Homenaje a Balaguer 2002
Incontenible 2003
El Gran Mayimbe 2007
Mayimbe “Greatest Hits” 2008
Mi Luz 2011