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Un día como hoy: Fallece el Rey del Merengue Joseito Mateo

Leyenda del Merengue Dominicano

 

Joseito Mateo, es una de las grandes leyendas del merengue dominicano, nacido en la ciudad de Santo Domingo el 6 de abril de 1920, quien inició su carrera artística en 1930. También es conocido como “El Rey del Merengue” y “El Diablo Mateo”.

 

En la década de los 50, presenta sus credenciales y regresó a la República Dominicana, luego fue referido a la disquera SEECO por su gran talento para que fuera parte del elenco que grabaría en La Habana con la Sonora Matancera. En ese tiempo se escribió el muy conocido merengue “El negrito batey”, el cual no se conoció por el verdadero inspirador que fue Joseíto Mateo.

 

Con la Sonora Matancera, fue creciendo su fama en diferentes países y en 1955 unos de sus viajes decide quedarse en Cuba para cantar en CMQ, junto a la adorable y reconocida Celia Cruz y La Sonora Matancera, grupo musical más famoso durante ese tiempo.

 

En 1962, Joseito Mateo participó en la primera gira musical del Gran Combo en Panamá, para promocionar el disco “El Gran Combo con Joseíto Mateo”.

 

Mateo ha hecho muy grandes e importantes aportes al merengue dominicano, extendiendo  durante un largo tiempo y llenando espacios profundos en la cultura dominicana, algo que hace imposible hablar del país sin referirse al gran auge que tenía durante sus tiempos de gloria musical.

 

José Tamárez Mateo, supo muy bien obtener de sus raíces lo esencial y saber devolverlo con los ropajes de su música. Merengues muy reconocidos como: «Madame Chichí», «Dame la visa», «La Cotorra de Rosa», «La Patrulla», entre otras que han quedado marcadas en la cultura dominicana, donde se le ha consagrado a Joseíto Mateo como “El Rey del Merengue”.

 

Tras batallar contra la enfermedad de leucemia que le fue diagnosticado en diciembre pasado, el «Rey del Merengue», Joseíto Mateo pierde la batalla este viernes 1 de junio 2018, a las 11:45 de la mañana, a la edad de 98 años.

 

Temas
Merengues Tradicionales
1- Caña Brava
2- Leña
3- El Negrito del Batey
4- La Boda Chiva
5- ¿Por qué Me Celas?

 

Reserva Musical 2008
1- Bambaraquiti
2- Cuándo Yo Me Muera
3- Feliciana
4- Juana Mecho
5- De Todos

 

El Rey 1994
1- El Refrán de las Mujeres
2- El Piojo y la Pulga
3- Dany
4- Por Amor
5- Mono Viejo

 

Salsarengue 1982
1- Al Pollito
2- El Despojo
3- Aunque Mañana Me Muera
4- Dueño de Nada
5- El Choque

 

Joseito Mateo y Su Pericombo 1981
1- Abusadora
2- Sancocho Prieto
3- El Campesino
4- Porque Me Voy a Acostar
5- Que Te Vaya Bonito

 

Sones Habaneros y Un Millón de Recuerdos 1974
1- Que Linda es Matanzas
2- Silencio
3- La Triste Realidad
4- La India Soberbia
5- Como Tú

 

Merengue Vol.6 1960
1- Merenguero Hasta La Tambora
2- Alo Que Vinimos
3- Mi Residencia
4- Mi Merengue Sonó
5- Con Macabí

 

Un día como hoy: Nace «El Maestro de la Música» Ramón Orlando

Conocido como maestro de la música, una de las figuras mas respetadas y admiradas en el ambiente musical por su destreza como arreglista, músico y compositor, estamos hablando de Ramón Orlando Valoy García, mejor conocido como Ramón Orlando.

 

Ramón Orlando nació el 29 de julio de 1960, es hijo del reconocido músico Cuco Valoy, tuvo sus primeros años de formación musical precisamente en la agrupación de su padre, «La Tribu», luego acudió al Conservatorio de Música Nacional y allí se destacó en el piano.

 

En la agrupación familiar se desempeño como cantante, pianista, arreglista y compositor, allí permaneció por más de diez años, hasta 1984.

 

Dos años después de su salida, en 1986, lanza su propio proyecto musical, una orquesta popular con su nombre. Esta fue todo un éxito. Entre sus temas más sonados se cuenta: «Nueva York No Duerme», «Ring, Ring», «Que venga», «Me Matan la Pena», «Esa Paloma», «Bomba Caram Bomba», entre otros.

 

Sus temas marcaron toda una época y se relevaban unos con los siguientes en la radio, su popularidad le permitió presentarse en grandes escenarios como el Palacio de los Deportes de Santiago y Santo Domingo, así como ser merecedor de distinciones especiales como Premios Casandra, El Gordo de Oro, El Dorado y otros más.

 

En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. El Ayuntamiento de Santo Domingo lo reconoció con un pergamino en el que lo declaraba Municipe Distinguido.

 

Fue dentro de la agrupación Los Cantantes, la cual fue fundada por él en 1995, con la cual tuviera un momento de gran popularidad por toda Latinoamérica con el tema «El Venao». Dos años después estaría tratando de alejarse un poco de lo popular y debutando como concertista de piano junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.

 

El artista se convirtió al cristianismo, desintegro su agrupación, bajo su perfil en los medios y se ha dedicado a componer y arreglar, así como a sus creencias religiosas.

 

Discografía de Ramón Orlando

– Merengues Instrumentales: Homenaje a Pedro Reynoso (1977)
– Loco de Amor (1985)
– De Que Me Sirvió Quererte (1986)
– Weo! (1987)
– Diciembre Party (1988)
– Ring…Ring! (1989)
– El Hijo de la Mazurca (1990)
– Juntos (1990)
– Solo (1990)
– Solo Ganar (1991)
– Todos! (1992)
– América Sin Queja (1993)
– El Maestro (1994)
– Evolución (1997)
– Crónicas (2000)
– Con el Corazón Atao (2001)
– El Tiki Tiki del Amor (2002)
– Disfraces (2003)
– Generaciones (2004)
– En Tierra Ajena (2006)
– Adoración en el Trono (2014)
– Fiesta en el Cielo (2014)

 

Fuente: Conectate

Un día como hoy: Nace el pionero de la Bachata José Manuel Calderón

A la República Dominicana no solo el merengue lo identifica, la bachata ha alcanzado tal repunte a nivel internacional que también se ha convertido el símbolo de identidad nacional.

 

José Manuel Calderón, oriundo de la provincia San Pedro de Macorís, es considerado como el pionero de este género en el país ya que fue el primer músico en grabar bachata.

 

Nació el 9 de agosto de 1941 y desde muy joven mostró vocación hacia la música, formando un grupo denominado “Trío Los Juveniles”, el cual mas que nada se dedicaba a llevar serenatas.

 

Además de cantar y tocar la guitarra, Calderón es compositor, muchos de sus grandes exitos son de su autoría. Los primeros temas grabados fueron los temas “Borracho de Amor” y “Condena” el 30 de mayo de 1962 en los estudios de Radio Televisión Dominicana.

 

Algunos de sus temas son: “Lágrimas de sangre”, “Condena”, “Borracho de amor”, “Te desafío”, “Te Perdono”, entre otros.

 

Jose Manuel fue el primero en cantar bachata en el extranjero, de hecho se fue a vivir en el 1967 a Nueva York lugar desde donde continuó produciendo música y dándola a conocer.

 

En los tiempos en que Calderon interpretaba bachata, este era un género marginado, pues se vinculaba a la pobreza y la prostitución, esto fue precisamente lo que le hizo quedarse a vivir en Estados Unidos.

 

Actualmente este cantautor es reconocido como el pionero de la bachata y es el responsable del gran éxito que han tenido los bachateros a nivel internacional.

 

Discografía de Manuel Calderón: Recordando Tu Amor (1960), Sus Exitos (1960), Este es José Manuel Calderón Vol.1 (1962), Con la Misma Moneda (1966), Más Exitos de José Manuel Calderón (1966), Qué será de mi (1968) & El Romántico (1974).

 

Emilio Prud’Homme: Autor del Himno Nacional Dominicano

El educador, abogado y músico dominicano Emilio Prud’Homme (1856-1932) nació el 20 de agosto en Puerto Plata.

 

El discípulo y colaborador de Eugenio María de Hostos, fue el director de la Escuela Normal en Puerto Plata fundada por Hostos en 1880.

 

Durante el breve gobierno de Francisco Henríquez y Carvajal (31 de julio al 29 de noviembre de 1916), Prud’Homme fue declarado diputado en el Congreso Nacional y también asumió el cargo de secretario de Justicia e Instrucción Pública.

 

En 1930, fue juez de la Suprema Corte de Justicia, pero debido a su oposición a la Intervención Militar Norteamericana (1916-1924) abandonó el magisterio.

 

Escribió la letra del himno nacional que fue publicada el 16 de agosto de 1883 en el semanario El Eco de la Opinión. Con la música de José Reyes, fue estrenada el día siguiente en un acto en celebración del XX aniversario de la Restauración de la República.

 

Volvió a ser interpretada el 27 de febrero de 1884 durante el recorrido que llevó los restos del patricio Juan Pablo Duarte desde el puerto de Santo Domingo hasta la Catedral Primada de América.

 

El 7 de junio de 1897, el Congreso Nacional lo oficializó como himno nacional, pero el dictador Ulises Heureaux impidió el acto ya que veía a Prud’Homme como un adversario.

 

El 30 de mayo de 1934, fue proclamado oficialmente por la Ley No. 700 como el Himno Nacional.

 

Además de ser el autor del Himno Nacional Dominicano, Prud’Homme escribió obras en verso y prosa que presentaban temas que exaltaban los valores patrios, el respeto y amor a la soberanía y la defensa de la independencia nacional.

 

Emilio Prud’Homme falleció el 21 de julio en Santo Domingo a la edad de 76 años.

 

 
 

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José Reyes: Músico y Compositor de la Música del Himno Nacional Dominicano.

José Rufino Reyes y Siancas (1836-1905) fue un músico y compositor dominicano conocido por escribir la música del Himno Nacional Dominicano. También escribió vales, marchas y música religiosa.

 

Nació el 15 de noviembre de 1836 en Santo Domingo. Se crió en una casa de campo y su padre fue un comerciante detallista pobre.

 

Participó como soldado en la tercera campaña de la Independencia Dominicana, y estudió música con el director de la banda militar.

 

En 1882, José Reyes escribió la música para lo que se convertiría en el himno nacional de la República Dominicana.

 

MUSICA DEL HIMNO NACIONAL DOMINICANO

 

En la celebración del XX aniversario de la Restauración de la República Dominicana (El 16 de agosto de 1883) el himno fue estrenado con la música de Emilio Prud’Homme.

 

Volvió a ser interpretado el 27 de febrero de 1884 en el homenaje a Juan Pablo Duarte con motivo de la llegada al país de los restos del patriota que fueron depositados en la Capilla de los Inmortales.

 

Tras ser ejecutado en la Plaza de la Catedral por la banda militar del maestro Betances en 1885, la composición recibió la aceptación del público y su popularidad creció en el cincuentenario de la República.

 

En 1896, la composición fue propuesta para himno nacional, y el 7 de junio de 1897, el Congreso de la República Dominicana la aprobó como el himno nacional oficial del país con la música original y las letras revisadas. Sin embargo, el presidente Ulises Heureaux impidió el acto ya que Prud’homme era un oponente del presidente y de su administración.

 

José Reyes murió el 31 de enero de 1905 sin poder ver oficializado el himno.

 

El 3 de mayo de 1934, logró oficializar el himno por un mensaje enviado al Congreso del dictador Rafael Leonidas Trujillo. El 30 de mayo se promulgó la Ley No.700 que consagró como himno oficial de la República Dominicana compuesto por José Reyes con letra de Emilio Prud’Homme.

 

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El gran Cuco Valoy es el Gran Soberano

Santo Domingo.– La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y la Cervecería Nacional Dominicana entregaron esta noche el Gran Soberano a Cuco Valoy,  en la trigésima tercera entrega de Premios Soberano,  celebrada en el Teatro Nacional Eduardo Brito,  ceremonia donde artistas y comunicadores fueron premiados.

Valoy recibió la estatuilla de manos de los presidentes de Acroarte, Jorge Ramos y de la Cervecería Nacional Dominicana, Franklin  León.

El legendario cantante y músico expresó que una gran emoción se apoderó de él, “pero nunca me había sucedido lo que ahora me está sucediendo, pero hay que ser hombre y adaptarse a cualquier situación. No puedo porque me he visto puesto en problemas difíciles y lo he resuelto a base de ser la persona que Dios me ha hecho”.

Agradeció a los periodistas, su familia Acroarte y la Cervecería Nacional Dominicana por haberle motivado este momento que calificó de inolvidable.

“Me siento como un pelotero que pasa al  Salón de la Fama  algo más. De todo lo que he podido hacer en la vida lo que más me llena es verme puesto al servicio del país cuando este lo ha necesitad. Yo sé que el tiempo en la radio y la televisión necesita pues cada cosa su espacio, son tantas las cosas que yo quisiera decirles que la noche no alcanzaría. He sufrido, he llorado pero estoy aquí de pie”, manifestó.

Dedicó su trofeo al grupo de hombres que le acompañaron al comienzo o en la segunda etapa de su carrera, con un grupo llamado “Los Virtuosos”.

“Fuimos los primeros en abrir la puerta del viejo continente con nuestra música y que de allí se sabía muy poco de la República Dominicana, y este grupo comenzó a hacerle ver a la gente ahí que había un país que se llama República Dominicana y que tenía el potencial de todo… en la música, en el deporte. Y desde esa fecha, se abrieron las puertas y ahora nuestro jóvenes entran por ahí, quizás saben poco de esta experiencia”, expresó.

Agregó que “Yo soy un hombre afortunado, porque que bueno es sentirse amado y yo hoy me siento amado por todo mi pueblo”.

Los premios que produce la Asociación Nacional de Cronistas de Arte y la Cervecería Nacional Dominicana, y que reconocen todas las facetas del arte dominicano, estuvieron conducidos por Pamela Sued y Francisco Vázquez.

El ceremonial contó con varios musicales. De entrada el artista de fama mundial Juan Luis Guerra y “el caballo” Johnny Ventura dieron inicio con el tema “De Moca a París”, donde el merengue se sintió protagonista.

Otros de los musicales estuvieron a cargo de Milly Quezada;  DLG, Ramón Orlando y Cuco Valoy; Vicente García; los urbanos, y cerró con la Coco Band.

Freddy Ginebra, Josefina Miniño y Papa Molina fueron reconocidos con un Soberano al Mérito.

Otros premios
Jayson Guzmán ganó en la categoría “Revelación del Año”; Mozart La Para, Soberano del Público; “Pa’ nosotros dos” de Gabriel, ganó Merengue del Año; “Amorcito Enfermito”, “Bachata del Año” y  “Con Jatnna” se llevó el Soberano en la categoría “Revista Semanal de Variedades.

Frank Reyes ganó una estatuilla en la categoría “Bachata del Año” con su canción “Lejos de tu vida”; Wisin recibió un SoberanoInternacional y Shadow Blow se llevó una presea  en “Artista y/o Agrupación Urbana”

Fuente: El Día

La infancia en Villa Consuelo de un maestro Fernando Casado

Orgullo de Villa Consuelo, fue declarado en el 2009 Reserva Musical del País.

En esta entrevista El Magistrado habla de su infancia en Villa Consuelo, sus inicios en la música y de la muerte de su hija. Fernando Casado asegura que la vida se hace menos monótona cuando se mira de forma positiva.

 

A Fernando Casado la vida le ha enseñado que lo más importante y fundamental para ser un hombre de éxito es la formación que uno recibe en los primeros años de vida.

 

En esta conversación, El Magistrado asegura que a pesar de no tener un título universitario no se siente menos que quien lo tenga: “Una de mis desventajas es que no soy un académico, yo tuve que trabajar a una edad muy temprana y no pude completar mis estudios, tengo una fuerte vocación a la buena lectura que me ha dado una base suficiente, sin pretensiones de competencia, que me ha hecho posible adaptarme a la supervivencia que cada vez es más exigente en este mundo”.

 

En ese sentido, el intérprete no cree haber tenido desventajas. Por encima de esas circunstancias se ha dado cuenta que puede escribir y decir cosas que quizás otros hombres, con mucho más capacidad y oportunidades que él, no pudieron. “Yo creo que eso es una manifestación que debe ser tomada en cuenta por mucha gente que se siente desgraciada, a quien la vida no le ha dado, como me pasó a mí, la oportunidad de ser un académico. Muchas personas se sienten tristes y al menos por no ser un profesional. No, usted puede ir descubriendo cosas dentro de usted mismo sin la necesidad de tener que ir a una universidad, entiendo que no es la universidad lo que te hace más inteligente y capaz, no es cierto, es tu propio talento, inteligencia y la capacidad de desarrollo, eso es lo que te pone en competencia”, afirma el artista.

 

1. Mis padres
Siempre lamenté que se divorciaran, mi anhelo fue siempre verlos juntos, mi madre, Celeste Linares, siempre estuvo insertada en los asuntos de la religión, su perspectiva siempre estaba bajo ese lente, y mi padre, Fernando Arturo Casado, el mejor legado que me dejó fue su honestidad, un hombre siempre apegado al trabajo, excelente ser humano, honesto y humilde. Papá manejó por más de 50 años la oficina del Country Club, y su ejemplo es un rasgo que viene como herencia.

 

2. Mi infancia en Villa Consuelo
Me crié en el sector de Villa Consuelo, en esos tiempos ese lugar era la frontera entre lo malo y lo bueno, donde para descalificar a una persona solo tenían que decirle ese no es más que un tíguere de Villa Consuelo. Mi niñez fue como toda juventud de aquella época que vivía en un barrio, donde no se admitía la cobardía, el muchacho aprendía a que se le respetara, por el hecho de no tener miedo, fui aquel joven que no rechazaba irse a los puños con quien lo desafiara.

 

Sus inicios como locutor. Fernando Casado recuerda que su incursión en la locución se lo agradece a don Pedro Julio Santana, cuando vivía en Villa Consuelo. Fue la persona que lo puso frente a un micrófono por primera vez el 1 de enero de 1950 en Radio HIN en la calle Isabel la Católica, ante la circunstancia de que ningún locutor asistió.

 

Fernando Casado
Casandra al Mérito 2011

3. Mi adolescencia
Aprendí a ser hombre mirando en los cafetines de mujeres prostitutas que abundaban en Villa Consuelo de aquellos tiempos, entendí y comprendí que la mujer no dejaba de ser mujer, ni de amar por el hecho de ser prostituta, porque la mujer también en esas circunstancias sabía entregarse con amor y por amor y que eso no era más que una desgracia de la vida, donde hoy en día todavía, desgraciadamente, muchas mujeres caen en esas circunstancias y eso me fue dando un concepto más fuerte acerca de esa realidad.

 

4. Una creencia
Dios, creo en Él sobre todas las cosas. Cuando muchacho, mi madre siempre insistió en llevarme a la iglesia y eso tuvo peso en mi formación, tengo un respeto por las cosas de Dios, no me importa el credo, sé que todas le sirven a un solo Dios.

 

5. Una casualidad
Estando en quinto curso se organizó la Hora Escolar, la cual consistía en que cada escuela tenía que preparar un espectáculo donde los alumnos iban a la emisora del Estado, en ese entonces la HIN. A la hora de los ensayos llega Elila Mena dice: ¿dónde esta Manen?, era el participante que habían elegido para cantar, por ser el mejor alumno, ese día él no fue a clases, entonces preguntaron que quién se sabía la canción, yo tímidamente levanto la mano y me dicen: “póngase aquí y cántela” a lo que obedecí, al parecer lo hice bien. En definitiva, quitaron al muchacho y me pusieron a mí, me pasé la vida entera fastidiando a Manen y diciéndole que le había tronchado su carrera.

 

6. Mis inicios en la música
Llego a la música de manera fortuita. Siendo locutor en HIZ ponía las canciones y comenzaba a tararearlas. Manuel Ruiz Bastardo era uno de esos locutores de la época y en una ocasión estaba conversando con don Frank Hatton acerca de una orquesta que tocaba por las noches en esa emisora y le dijo ese cantante que tiene Papatín Ovalles no sirve. Fernandito, refiriéndose a mí, canta mejor que él, a lo que don Frank preguntó ¿Fernandito canta?, entonces ordenó que me hicieran una grabación. La hicimos, don Frank la oyó y le gustó y dijo: “Ahora falta que te llamen de ahí arriba, refiriéndose a La Voz Dominicana”. Ahí comienzo yo a cantar sin haberlo soñado.

 

7. Mi debut como artista
Dejé el trabajo en HIZ porque mi padre me consiguió trabajo en el Banco Nueva Escocia.Una mañana van algunos de mis compañeros y me dicen: “Fernando, te está buscando Rafael Solano, el de La Hora del Moro”, lo recibo y me dice: “yo vine a invitarte al programa”, a lo que le contesto “pero yo no canto, ¿quién ha dicho?”, y él me dice: “sí, tú cantas”, le dije que iría para salir de él, pero no fui, tenía miedo, y además, no estaba en eso. Pasaron los días y les comento ese episodio a los muchachos de mi barrio que me cayeron arriba: “¿Cómo? ¿que tú le dijiste que no?, pero tú eres loco, tú tienes que ir, tú eres el representante de este barrio”. Les hice caso y ahí fue que comenzó realmente la carrera de un cantor, de un artista.

 

8. El gran maestro
Soy parte de una generación que tuvimos la gran suerte de ser orientados por Rafael Solano, las bondades, la disciplina y profundidad de conducta del maestro se fueron insertando en mí y en mis compañeros, estos principios nos sirvieron de orientación y guía, estos valores los hicimos propios en nuestra carrera. Yo digo que si el orientador hubiera tenido inconducta y falla, eso también nos hubiesen contagiado. Qué más decir, su huella y legado están presentes en cada uno de nosotros.

 

9. Amigos
Yo tengo un concepto muy puro de la amistad, la valoro mucho. La amistad, muchas veces, tiene más valor que el mismo afecto familiar; a veces recibes mucho más del amigo cuando es sincero, que del propio hermano, primo o tío y es, en ese sentido, que yo creo haber tenido mucha suerte de conservar muy buenos amigos. Este sentimiento no tiene que ver con riquezas ni posición social, tú sigues queriendo a tus amigos no importa si lo ves en la miseria o en la opulencia, siempre te alegra de ver un gran amigo.

 

10. El Magistrado
Cuando entré a trabajar al banco ya había sido cantante, locutor e inclusive, había sido parte del cuadro de comedia Sterling. Este grupo hacía radionovelas y siendo cajero, posición en la que duré dos años, entonces la gente se me acercaba. El que te ve en televisión y luego te ve personal, suele tener la confianza de venir a saludarte y uno ni siquiera sabe cómo se llama,entonces me saludaban y me trataban con afectos y admiración, para salir del paso, siempre contestaba “muchas gracias, magistrado”. Eso se fue haciendo una costumbre en el banco y de ahí pasó al dominio de la radio y la televisión.

 

La pérdida de Verónica
“Tuve siete hijos de tres matrimonios, cinco mujeres hermosas y dos varones fuertes, como su padre, y nietos un pueblo, como dicen, unos ocho o diez. Me considero muy bendecido por tenerlos, es un regalo de Dios que te respeten y valoren. Mi hija Verónica murió hace seis años.

 

No creo que ningún padre se recupere nunca, el hecho de perder un hijo no hay como repararlo. Era una de mis hijas más capaces, todos mis hijos han dado esa muestra de capacidad. Era asesora en la alcaldía de Boston, tenía 35 años. Una gran mujer, muy religiosa, un cáncer me la arrebató, me dejó tres nietos hermosos. La impresión que me deja es que la vida no le dio oportunidades de ser lo que ella quería ser, me dio mucho coraje su enfermedad, tuve que quitar sus retratos porque aun no resisto su partida.

 

Hobby
“Soy un apasionado a la lectura, en los libros encuentro todas las orientaciones y enseñanzas. Ese es el alimento suficiente para la creatividad y el aprendizaje”.

 

Fuente: Que noche con Pastrano
Por: Yulissa Matos – El Caribe