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19 de Junio es el natalicio de la actriz Zoe Saldaña

Zoe Yadira Saldaña Nazario (Passaic, Nueva Jersey; 19 de junio de 1978), conocida como Zoe Saldana o Zoe Saldaña, es una actriz y bailarina estadounidense de ascendencia dominicana. En ocasiones su nombre se encuentra escrito como Zoë Saldana.

 

Saldaña tuvo papeles de importancia en las películas Center Stage del año 2000 y Crossroads, de 2002. Más tarde ganó prominencia por su papel de Anamaría en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl de 2003, como Nyota Uhura en la película Star Trek de 2009, como Neytiri en la película Avatar, de James Cameron, en 2009, y como Gamora en Guardianes de la Galaxia en 2014.

 

Saldaña nació en Passaic, Nueva Jersey, el 19 de junio de 1978. Su madre Asalia Nazario, es puertorriqueña; su padre, Aridio Saldaña, era dominicano. Sus lenguas nativas son el español y el inglés. Pasó la mayor parte de su niñez en Queens, Nueva York. A la edad de nueve años, luego de la muerte de su padre, la familia se mudó a República Dominicana. Una vez allí, comenzó a recibir clases de ballet, jazz y danza moderna en una de las más prestigiosas escuelas de danza del país. Regresó a Queens después de su segundo año de secundaria.

 

A los 17 años, comenzó a actuar con el grupo de teatro «Faces», organización dependiente del hospital «Maimonides» de Brooklyn que realizaba obras de teatro dirigidas a transmitir mensajes positivos para los adolescentes, a través de temas sociales tales como la violencia doméstica, el abuso de sustancias y la promiscuidad sexual, entre otros. Al mismo tiempo, se presentaba en el New York Youth Theater, en «Midtown», Manhattan, y su actuación en la producción José y su maravillosa túnica de colores la llevó a ser contratada por una agencia de talentos, con la que comenzó a tener audiciones. Su previa formación en danza y su experiencia en la actuación la ayudaron a ganar su primer papel protagónico en la pantalla grande representando a Eva, una bailarina talentosa y testaruda en la película Center Stage (Camino a la fama) en el 2000. Con esa película se hizo historia en República Dominicana al realizar una Gala Premiere en Caribbean Cinemas con la presencia de las más altas personalidades del cine y el espectáculo del país caribeño donde Saldaña invitó de manera especial a su profesora de baile, Dilia Mieses.

 

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Un día como hoy nace: La Reina del Merengue «Milly Quezada»

Una mujer luchadora y perseverante que rompió los esquemas del merengue en la República Dominicana, esa es Milly Quezada, mejor conocido como “La Reina del Merengue”, debido a que fue la mujer que se impuso a los estándares machistas del género que existieron en sus inicios, por lo que también es considerada como Pionera del Merengue.

 

 

Vida Personal e Inicios de Milly Quezada
Milagros del Rosario Quezada Borbón nació en el sector de San Carlos, Villa Francisca en la ciudad de Santo Domingo, el 21 de mayo de 1952. Sus padres provenientes del Cibao criaron a cuatro hermanos.

 

Desde temprana edad sintió gran pasión por la música, además de criarse en una familia en la cual todos sus hermanos se convirtieron en músico. Junto a su familia emigra a Nueva York, en donde realizó sus estudios universitarios, obteniendo el título de Licenciada en Comunicación de la Universidad City College de Nueva York.

 

“Milly, Jocelyn y los Vecinos” fue la primera agrupación que creó esta artista en 1975 junto a sus hermanos. Para el año 1995 lanzó su disco “En Tus Manos”, de la empresa discográfica RTP Records. Entre los más conocidos temas del grupo están: “La Guaracha”, “Tengo” y “Volvió Juanita”.

 

Como grupo llevaron su música a Japón, siendo los primeros artistas dominicanos en realizar una gira en ese país asiático.

 

Milly Quezada estuvo casada por 20 años con Rafael Vásquez, quién también fue su manager. Procreo junto a él tres hijos: Miguel, Anthony y Rafael Jesús. Luego de la muerte de su pareja su carrera se vio al borde del abandono.

 

Milly Quezada como Solista
Luego de un tiempo fuera de la música, la artista vuelve a los escenarios, pero esta vez como solista y fue cuando en 1997 firma con la empresa discográfica Sony Discos y bajo la dirección de Pedro Núñez del Risco, como manager. En ese momento lanzó su producción “Hasta Siempre”, la cual dedicó a su difunto esposo Rafael Vásquez.

 

De esta nueva producción salieron grandes éxitos, tales como: Porque me amaste, Quizás y Lo tengo todo, entre otras, canciones que la llevaron a diversos escenarios en la República Dominicana, Puerto Rico, Nueva York, Washington, Roma, Italia, así como varios países de América del Sur y Centroamérica, entre otros.

 

Para 1998 presenta su segundo disco titulado “Vive”, de la cual se desprende una canción que realizó a dúo con Elvis Crespo, “Para darte mi vida”, tema que logró premios internacionales.

 

Cabe destacar, que “La Reina del Merengue” se convirtió en el año 2003 en la primera artista femenina dominicana en lograr el galardón de los Premios Latin Grammy, en la categoría Merengue del Año. Además, Milly realizó una especial actuación en el Festival Presidente de Música Latina, durante el Centenario de la República de Panamá.

 

En el año 2008, esta destacada artista dominicana mediante su disco “Sólo Faltas Tú” logró récord de ventas en la República Dominicana, de más de 50 mil copias vendidas.

 

En Hard Rock Café Santo Domingo, Milly Quezada presentó en el 2009 su concierto “Milly Quezada Unplugged”, donde compartió tarima junto a varios artistas como: Pavel Núñez, Vicente García, Marel Alemany, Más que Dos y su hijo Miguel Vásquez. Como parte de la memorabilia del Rock Rock, está el vestido que Milly Quezada usó para recibir su segundo Premio Grammy, el cual donó en el 2009 a este escenario.

 

“Aquí estoy yo” es la producción más variada de la artista, disco que cuenta con varios dúo junto a Tito Nieves, Victor Manuel y al legendario Juan Luis Guerra, grabó el tema “Toma mi Vida”.

 

Milly Quezada debutó en el cine en el 2006 con su actuación en la película Yuniol. Además, en el año 2013 interpretó para la película Sanky Panky 2, junto a Elvis Martinez, la canción “Y es que yo quiero”.

 

Premios y Reconocimientos

– En 1997 recibió El Soberano, máximo galardón de Premios Soberano.
– En 1999 gana la categoría «Dúo Tropical del Año» en los Premio Lo Nuestro.
– Recibe varios Premio Casandra en República Dominicana, uno de ellos por su nuevo espectáculo, «Milly Vive”.
– En el año 2003 obtiene el premio Latin Grammy en la Categoría álbum de Merengue del Año, convirtiéndose en la primera artista femenina dominicana en lograr este galardón.
– Obtuvo un Premio Paoli de Puerto Rico.
– Fue honrada con una estrella en Bulevar de las Estrellas de la ciudad de Panamá.
– Recibió las llaves de la ciudad de New York en Estados Unidos.
– En 2006 recibió su segundo Premio Grammy Latino a la mejor grabación de Merengue 2006.
– Recibió un Premio Casandra en el 2006, como Mejor Actriz, por su participación en la película Juniol.
– En el 2011 la Asamblea del Departamento del Atlántico en Colombia le concedió la orden de “Barlovento en el Grado de Gran Caballero”.
– En Estados Unidos recibió en 2011 la Medalla Presidencial del Hostos Comunity College.
– En el 2012 recibió dos Premios Grammy Latino, uno como Mejor Album Tropical Contemporáneo con la canción «Aquí Estoy Yo» y otro como Mejor Canción Tropical con la canción «Toma Mi Vida», junto a Juan Luis Guerra.

 

Discografía de Milly Quezada
– Aquí Estoy yo (2011)
– Mis Favoritas (2010)
– Sólo Faltas Tú (2008)
– 20 Exitos Originales (2007)
– MQ (2005)
– Serie Azul Tropical (2003)
– Pienso Así (2002)
– Colección de Oro (2002)
– 22 Ultimate Merengue Hits (2002)
– Exitos y Más (2001)
– Tesoros De Mi Tierra (2000)
– Vive (1998)
– Hasta Siempre (1997)

 

 

Fuente: Conectate

Hoy conmemoramos el 206 aniversario del Natalicio de Juan Pablo Duarte

Con varios actos país conmemora este sábado el 206 aniversario natalicio de Duarte

 

El Instituto Duartiano anunció para este sábado 26 de enero un programa de actividades conmemorativas del 206 aniversario del natalicio de Juan Pablo Duarte, con las cuales será iniciada la celebración del Mes de la Patria.

 

El doctor Wilson Gómez Ramírez, vicepresidente de la entidad, informó que como es tradición, el próximo 26 de enero los actos empezarán a las 8 de la mañana con el enhestamiento de la bandera y la entonación del himno nacional, en la casa de la familia Duarte, en la calle Isabel La Católica número 308, en la Ciudad Colonial.

 

Dijo que quince minutos más tarde será depositada una ofrenda floral en el parque Duarte, por una comisión del Instituto Duartiano, de Efemérides Patrias, del Tribunal Constitucional, de la Cancillería, de los Scott Dominicanos, de los combatientes constitucionalistas, instituciones militares y por otras entidades públicas y privadas.

 

A las 9 de la mañana de ese mismo día, será oficiada una misa solemne en la catedral Primada de América, por monseñor Jesús Castro, y posteriormente será enhestada la bandera duartiana en la casa del patricio, a los acordes del himno a Duarte.

 

La agenda de actividades conmemorativas del 26 de enero continuará con un desfile del Instituto Duartiano e instituciones civiles y militares, que recorrerá las calles Isabel La Católica, Las Mercedes, Arzobispo Meriño, El Conde hasta llegar al Altar de la Patria, en el Parque Independencia.

 

El programa del 206 aniversario del natalicio del fundador de la nacionalidad concluirá con una ofrenda floral en la estatua de Duarte, en el Altar de la Patria, y un discurso de orden del Instituto Duartiano, a las 11:30 de la mañana del sábado 26 próximo.

 

A las 4 de la tarde de este día será abierto el Centro Duartiano de Guayacanes, en San Francisco de Macorís, y habrá una ofrenda floral en el parque central de este municipio.

 

Paralelamente, en esa fecha todos los centros duartianos del interior del país y filiales del exterior desarrollarán desfiles, ofrendas y charlas, conjuntamente con entidades oficiales y culturales.

 

El Instituto Duartiano tiene la misión de llevar al pueblo dominicano la historia de Juan Pablo Duarte y tratar de que, por medio del conocimiento de sus ideales, laboriosidad, honestidad acrisolada, patriotismo, espíritu de servicio y vida ejemplar, exista un mejor ciudadano y una patria justa y feliz, como la soñó el padre de la Patria.

 

Un día como hoy nació el artista Omega «Una Vida de Éxitos y Escándalos»

Uno de los exponentes artísticos dominicanos más controversiales sin dudas, sus logros hacen contraste con una serie de escándalos que le han mantenido en la prensa casi de manera constante.

 

Conocido artísticamente como “Omega El Fuerte”, su nombre de pila es Antonio Peter de la Rosa y es oriundo de la provincia de Bonao dónde nació el 17 de enero de 1978, en una familia muy humilde, lo que lo llevo a trabajar desde temprana edad, ayudando en ocasiones a su padre en labores de agricultura.

 

En la adolescencia se dedico al boxeo, llegando a clasificar en la selección juvenil de la mencionada disciplina.

 

Sin embargo, su interés en la música era desde antes del boxeo, pues con solo 13 años comenzó a experimentar en el rap, esto lo llevó a participar en concursos de talento. Fue precisamente en la etapa de los concursos en la que adquiere el apodo de Omega, pues fue a competir dentro de una agrupación que se denominaba Alpha y Omega.

 

Es en el 2006 cuando decide lanzarse como solista lo hace con la producción “Omega y su Mambo Violento”, la cual tuvo una excelente aceptación de parte del público. Pronto se convirtió en el más sonado y solicitado en fiestas, así como en la radio. Con un estilo musical que mezclaba el merengue con elementos del género urbano. Este estilo luego fue denominado “Merengue de Calle”.

 

Su orquesta se hizo una de las más cotizadas y pronto el artista comenzó a presumir de un progreso que se evidenciaba en sus joyas, vestimenta y excentricidades.

 

Para el Festival Presidente 2010 este se apareció luciendo un traje transparente de plástico y al final de su presentación se puso un dispositivo que lo saco volando del estadio.

 

Pero además de llamar la atención de esta manera, dos años antes, en el 2008 fue noticia de todos los medios al ser acusado de violencia doméstica por su entonces esposa Rayza Moya. Al final la esposa decidió retirar la querella y reconciliarse con su pareja. Para esta misma época, Amarilis Ogando, empleada de una cabaña, también lo acuso de haberla golpeado.

 

Los casos de violencia continuaron en el 2012 cuando este golpeara a un camarógrafo y rompiera el celular de una joven por grabarlo montándose en un taxi. Las querellas fueron retiradas al final, pero la justicia no permitió que corriera igual suerte cuando a mediados de este mismo año la bailarina Yuly López lo denunciara por violencia de género, a pesar de que ésta intentara retirar los cargos luego de poner la querella, Omega fue condenado a tres meses de prisión.

 

En marzo de 2016, Omega fue denunciado por su pareja Sahira Valerio (con quien mantuvo una relación desde los 16 años) de violencia física y verbal, razón por la que fue condenado a cinco años de prisión en la Cárcel La Victoria, de los cuales cumplió ocho meses y fue liberado en noviembre del mismo año. En dicha libertad debía cumplir con ciertas condiciones, de las cuales violó la asistencia a las terapias y charlas del Centro de Intervención Conductual para Hombres, así como la presentación periódica para firmar el libro de control.

 

Para marzo del 2017, el juez de Ejecución de la Pena del Distrito Nacional revocó la libertad a Antonio Peter de la Rosa (Omega), por incumplimiento, razón por la que deberá cumplir la pena de cuatro años y cuatro meses en la Cárcel La Victoria.

 

El jueves 27 de diciembre del 2018, Omega fue puesto en libertad condicional, tras ser aprobado el recurso de “habeas corpus” interpuesto por los abogados del artista.

 

El intérprete de “Chambonea”, que ha logrado grabar duetos con Eddy Herrera, Fuego, Pittbull, Akon y otros más, se divide entre el éxito de su carrera profesional y los escándalos de su vida personal. Por ambos motivos ha dado bastante de que hablar.

 

Discografía

– Omega & Su Mambo Violento (2006)
– Omega & Su Mambo Violento – El Fuerte (2007)
– Omega & Su Mambo Violento – En La Gran Mansion De Moca (2007)
– Omega El Fuerte – Live In Najayo (2008)
– Omega El Fuerte – El Dueño Del Mambo (2009)
– Omega El Fuerte – El Dueño Del flow (2009)
– Omega El Fuerte – Historia De Éxitos (2009)
– El Dueño del Flow, Vol. 2 (2011)
– El Padrino (2011)
– Fuego y Mambo Latino (2015)
– Mi Libertad (2016)

Un día como hoy: Nace el pionero de la Bachata José Manuel Calderón

A la República Dominicana no solo el merengue lo identifica, la bachata ha alcanzado tal repunte a nivel internacional que también se ha convertido el símbolo de identidad nacional.

 

José Manuel Calderón, oriundo de la provincia San Pedro de Macorís, es considerado como el pionero de este género en el país ya que fue el primer músico en grabar bachata.

 

Nació el 9 de agosto de 1941 y desde muy joven mostró vocación hacia la música, formando un grupo denominado “Trío Los Juveniles”, el cual mas que nada se dedicaba a llevar serenatas.

 

Además de cantar y tocar la guitarra, Calderón es compositor, muchos de sus grandes exitos son de su autoría. Los primeros temas grabados fueron los temas “Borracho de Amor” y “Condena” el 30 de mayo de 1962 en los estudios de Radio Televisión Dominicana.

 

Algunos de sus temas son: “Lágrimas de sangre”, “Condena”, “Borracho de amor”, “Te desafío”, “Te Perdono”, entre otros.

 

Jose Manuel fue el primero en cantar bachata en el extranjero, de hecho se fue a vivir en el 1967 a Nueva York lugar desde donde continuó produciendo música y dándola a conocer.

 

En los tiempos en que Calderon interpretaba bachata, este era un género marginado, pues se vinculaba a la pobreza y la prostitución, esto fue precisamente lo que le hizo quedarse a vivir en Estados Unidos.

 

Actualmente este cantautor es reconocido como el pionero de la bachata y es el responsable del gran éxito que han tenido los bachateros a nivel internacional.

 

Discografía de Manuel Calderón: Recordando Tu Amor (1960), Sus Exitos (1960), Este es José Manuel Calderón Vol.1 (1962), Con la Misma Moneda (1966), Más Exitos de José Manuel Calderón (1966), Qué será de mi (1968) & El Romántico (1974).

 

24 de Julio: Se celebra «El Día del Natalicio de Simón Bolivar»

El Día del natalicio de Simón Bolívar se celebra cada año el 24 de julio, día en el que se recuerda a uno de los políticos más importantes de la historia venezolano, Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios Ponte y Blanco conocido como Simón Bolívar.

 

Simón Bolívar
Nació el 24 de julio de 1783 en Caracas y murió el 17 de diciembre de 1830 en Santa Marta (República de Colombia). Simón Bolívar fue un militar y político venezolano de la época republicana de la Capitanía General de Venezuela.
Fue el fundador de la Gran Colombia y llegó a convertirse en el principal dirigente de la guerra por la independencia de las colonias hispanoamericanas.

 

Cronología
Dentro de la vida de Simón Bolívar cabe destacar los siguientes acontecimientos:

1783: nace en el seno de una vida acomodada.
1799: completa sus estudios en España.
1802: se casa con María Teres Rodríguez del Toro, quedándose viudo un año más tarde cuando María Teresa mueres afectada por la fiebre amarilla.
1811: se incorpora al ejército bajo las órdenes de Francisco Miranda como coronel.
1813: reconquista Venezuela y es nombrado capitán general de los ejércitos de Venezuela, recibiendo además el título de Libertador.
1821: obtiene el triunfo en la batalla de Carabobo.
1824: sale victorioso sobre el Ejército Real de Perú en Junín.
1830: fallece el 17 de diciembre.

 

Mandato de Simón Bolívar
Los mandatos en los que ocupó cargo Simón Bolívar fueron:

Presidente de Venezuela: desde el 6 de agosto de 1813 hasta el 7 de julio de 1814.
Presidente de la Gran Colombia: desde el 17 de diciembre de 1819 hasta el 4 de mayo de 1830.
Dictador de Perú: desde el 17 de febrero de 1824 hasta el 28 de enero de 1827.
Libertador de Bolivia: desde el 12 de agosto de 1825 hasta el 29 de diciembre de 1825.

 

Fuente

Un día como hoy: Nace el artista urbano Vakeró, el Cantante de los Raperos

Controversial o no, el género urbano ocupa un importante lugar en el gusto popular y sus representantes e intérpretes son igualmente queridos por el pueblo. En el país uno de los exponentes urbanos más reconocidos es Manuel Baret Martes, comúnmente conocido como “Vakeró”.

 

Este joven oriundo de San Pedro de Macorís nació el 21 de julio de 1979. Vakeró se ha dado a conocer con este nombre artístico tan poco convencional. Desde temprana edad se inclinó por la música, de hecho con solo 16 años se animó a formar parte de un grupo denominado “One Play”, con el que estuvo junto al rapero Wilking, por alrededor de dos años.

 

Este fue apenas el primer peldaño que subió, de allí pasó a otra agrupación que se inclinaba hacia el género del rap “Perfecto Clan, La Banda Sonora”, banda urbana que le permitió desarrollar su verdadera pasión, destacándose con un estilo único y letras muy particular.

 

Vakeró con esta experiencia y la inquietud de probar suerte por su cuenta, lanzó primer proyecto musical como solista en el 2005 , denominado “Adelante y Pico”, de la que se desprendió el tema “Se partió el lápiz”, la cual hace referencia al cantante urbano “El Lápiz Consciente” y la que lo internacionalizó.

 

Entre los temas más populares de Vakeró está: “Te Quiero”, “Echame Agua”, “No te olvidaré”, “Tu Pai”, “Que mujer tan chula” “Echalé Agua” y “Hoy se va a beber”,  así como otros temas con los que da inicio a estilos variados en: “Háblame de Dinero” y “No me vuelvo a Enamorar”, con una línea romántica.

 

El intérprete urbano, anunció en febrero de 2016, su retiro momentáneo de la música por cuestiones de salud, después de una fuerte jornada y por indicaciones médicas.

 

Vakeró (Vida Personal y Sentimental)

En el año 2007, Vakeró conoció a Martha Heredia, ganadora del concurso Latin American Idol 2009, con quien se casó a finales del 2010 y en ese mismo año grabaron juntos el tema “Te Quiero”.

 

Después de tres años de matrimonio, Vakeró fue acusado por Martha Heredia por violencia doméstica, pero el artista fue descargado de las acusaciones, debido a insuficiencia de pruebas, en vista de que no hubo coordinación entre el relato de los hechos y las experticia psicológica practicada a la presunta víctima.

 

El intérprete de “Que Mujer Tan Chula” anunció en mayo del 2014, que se casó con su bailarina Yannely Medina. Cabe destacar que Vakeró es padre de siete infantes de relaciones anteriores.

 

Logros y Reconocimientos

– Ganador como “Artista Urbano” en los Premios Casandra 2010-2011 (Hoy Premios Soberano).
– Vakeró fue reconocido por la alcaldía de Paterson, New York, La ONU, por su labores artísticas y refugiados.
– También ha recibido innumerables reconocimientos artísticos dentro y fuera de la República Dominicana.

Un día como hoy: Nace el artista Romeo Santos, El Rey de la Bachata

Anthony Romeo Santos es un cantautor nacido el 21 de julio de 1981 en el Bronx, Nueva York, Estados Unidos. Su padre es de República Dominicana y su madre de Puerto Rico por lo que se considera mitad dominicano y mitad puertorriqueño.

 

 

Romeo Santos también es conocido en el medio como “El Rey de la Bachata”, apodo que recibió por haber sido el líder, vocalista y compositor principal de la agrupación Aventura, con la que popularizó la bachata a nivel internacional, logrando posicionar temas en el top de las listas de Billboard Latino y a los charts de Europa.

 

Sus inicios en la música
Romeo Santos inició en la música a los 12 años de edad cuando comenzó cantando en el coro de la iglesia local y componiendo sus propias canciones. A sus 16 años se dedicó de lleno a su carrera, decisión que lo llevó a dejar sus estudios e irse a vivir a la casa del productor Julio César Garcia.

 

Antes de que existiera Aventura, Romeo cantaba junto a dos amigos y un primo en un grupo llamado Los Tinellers, el cual fue formada a mediados de los 90. De esta agrupación salió su disco “Trampa de Amor”.

 

Por 17 años, tiempo que duró el grupo Aventura, el artista compuso casi todas las canciones del cuarteto, temas que llevó a la agrupación a la popularidad. Fue el primer cantante latino en ganar un premio como escritor de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores de Estados Unidos, ASCAP.

 

Reconocimientos
El Rey de la Bachata ha recibido unas veinte nominaciones en los Premios ASCAP, y en todas ha salido ganador. A lo largo de su trayectoria musical ha sido galardonados con numerosos reconocimientos en las ceremonias de Premio Lo Nuestro, Billboard Music Award, Premio Billboard de la Música Latina,Premios Juventud, Premios Soberano, entre otros.

 

El 2015 fue un buen año para el dominicano Romeo Santos, en este resultó ganador de 10 premios Billboard a la Música Latina; ese mismo año se alzó con seis estatuillas en la entrega de Premio Lo Nuestro, mientras que en el 2014 el artista reafirmó su corona como el Rey de la Bachata con sus cinco galardones en Premios Juventud.

 

Romeo Santos como solista 
En el 2011, tras cosechar grandes éxitos como cantante y compositor principal de Aventura, El Rey de la Bachata anunció la separación de la agrupación y se lanzó como solista. El 9 de mayo salió el primer sencillo de Romeo titulado “You” de su álbum Fórmula Vol. 1

 

Vida Personal
Romeo Santos tiene un hijo de nombre Alex Damián, el cual tuvo a la edad de 19 años. Es muy celoso con su privacidad, por lo que su vida personal la lleva separada de la profesional y muy bien hasta el momento ya que no se le ha conocido públicamente una pareja.

 

Pinceladas de Romeo Santos

1- En el 2006 Romeo recibió un Premio ASCAP
2- En el 2007, recibió el Premio Billboard como Compositor del Año
3- En el 2009 fue invitado a cantar para el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama en la Casa Blanca.
4- En abril de 2011, Romeo anunció su separación de Aventura para lanzarse como solista.
5- En 2012, agotó entradas en el afamado Madison Square Garden en Nueva York. El show se lanzó en CD/DVD como el álbum en vivo The King Stays King: Sold Out at Madison Square Garden.
6- En 2013, su álbum Formula, Vol. 1 recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Latino Tropical (Best Tropical Latin Album).
7- En 2014 conquista otro hito al agotar dos shows como artista principal en el Yankee Stadium.
Su siguiente álbum “Formula, Vol. 2” fue lanzado el 25 de febrero de 2014.
08- En 2015 hace un cameo como Mando en Furious 7.
09-En Febrero de 2016 el grupo Aventura se reencuentran en el teatro United Palace Theater en Nueva York.
10- El 11 de noviembre del 2011 lanzó su álbum Formula, Vol. 1.
11- El 25 de febrero de 2014 lanzó su álbum Formula, Vol. 2.
12- El 21 de julio, día de su cumpleaños, lanzó su álbum Golden.

 

Un día como hoy nace: Juliana O’Neal “La Reina del Mambo”

La merenguera Juliana, quien se enfrenta desde inicios del año a su tercer cáncer y fue sometida a una cirugía de mama.

Juliana O’neal cumple 30 años; afirma su salud evoluciona

 

Esta muy joven interprete merenguera no solo ha cumplido su sueño de dedicarse a la música desde temprana edad, sino que también ha conseguido el éxito y el reconocimiento en su tierra natal, donde la han apodado “La Reina del Mambo”.

 

Juliana O’Neal, mejor conocida en el ámbito artístico como Juliana o La Reina del Mambo. Nace un 28 de Junio de 1988, en Santo Domingo.

 

En el 2005 con la edad de 17 años, inició su trayecto en la música cuando le muestra al productor y arreglista Henry Medrano su capacidad y talento para el canto, este luego de escuchar su gran talento le propone iniciar de inmediato su carrera musical en el mercado internacional con su trabajo discográfico con el sello estadounidense MP-Musical Productions, obteniendo exitosamente la aceptación en norteamérica. Indica Conectate

 

Lo curioso es que esta audición, así como el proceso de grabación de su primer disco lo realizó a escondidas de su familia, quienes no estaban de acuerdo con que tuviera esta carrera, sino que se enfocara bien en sus estudios.

 

Para el 2006 alcanza su reconocimiento con el tema musical ‘Antes muerta que sencilla’ por su versión merenguera. Después de este tema siguio alcanzando éxitos con otros temas como lo son: ‘Se me ha soltao el mono’ y ‘Pesadilla de amor o Estúpido’.

 

Contrario a lo que hacen muchos artistas locales, esta lanzó su propuesta musical primero en los Estados Unidos y luego en su tierra, obteniendo muy buenos resultados y llamando la atención con la adaptación que hiciera de la frase que identificara al artista Julian Oro duro en sus canciones.

 

Muchos pensaron inclusive que estaba saliendo en respuesta de este intérprete que para la época de su salida al mercado estaba bastante pegado con varios temas en la radio. Con el tiempo demostró tener su propio estilo y sus temas comenzaron a identificarla.

 

Juliana ha sido considerada por muchos como el relevo femenino de las más famosas merengueras del país como es el caso de Milly Quezada y Miriam Cruz.

 

Ha obtenido nominaciones en los premios Casandra, ha participado en importantes campañas sociales como Caminantes por la vida y se continúa preparando académicamente dentro y fuera de la música. Para el 31 de marzo del 2017 lanzó su nueva producción llamada Up Grade, con el sello HMRecords.

 

Juliana ha padecido varias veces de una larga batalla contra el cáncer donde ha tenido que ser intervenida quirurgicamente en varias operaciones y hoy en día sigue luchando por tercera vez con esta dura enfermedad. Para abriel del 2018 hizo publico un mensaje acompañado de una foto en su cuenta de instagram, donde se presenta sin cabello. “Quizás me vean por ahí con tu turbante, con un pañuelo o con la cabeza sin cubrir… tal como en la foto.”

 

Otros mensajes publicados por la merenguera “Lo grande de todo esto es que a mí misma se me olvida que no tengo cabello   A veces me sorprendo en la ducha siendo cuidadosa, tratando de evitar mojarme el pelo  ” “A mis guerreras y guerreros que estan luchando contra el #Cancer • Que reciban (((vibras positivas))) y sobretodo mucha fortaleza!   ”

 

Juliana O’Neal, ha sabido ser una joven muy optimista contra esta dura batalla del cáncer de la cual aun sigue luchando para poder seguir adelante con su profesión artística. Hoy en día permanece ingresada y recibiendo tratamientos y quimioterapias.

 

Un día como hoy nace el gran «Juan Luis Guerra»

Vida y Trayectoria

Musician Juan Luis Guerra in the 8th Annual Latin GRAMMY Awards press room at Mandalay Bay on November 8, 2007 in Las Vegas, Nevada. (Photo by Michael Tran/FilmMagic)

Juan Luis Guerra Seijas es uno de los artistas dominicanos más reconocido a nivel nacional e internacional, con su música ha logrado poner la bandera de la República Dominicana por todo lo alto a nivel mundial. A lo largo de su carrera ha vendido más de 30 millones de disco y ganado numerosos premios, dentro de los cuales se encuentran 19 Grammy Latinos, 2 Grammy Norteamericanos, 2 Premios Latin Billboard, diversos Premios Soberano y 2 Gran Soberano, el máximo galardón que se entrega de esta última premiación.

 

Con su música, centrada en el merengue, bachata, salsa, pop y religiosa, ha logrado conquistar una gran fanaticada ya que sus canciones llega a todo tipo de público. Además de los ritmos antes mencionado, ha fusionado en mambo, jazz, hip-hop, reggae, rock and roll, bachata nova, bolero, funk lo que lo convierte en un artista integral.

 

Con su música, centrada en el merengue, bachata, salsa, pop y religiosa, ha logrado conquistar una gran fanaticada ya que sus canciones llega a todo tipo de público. Además de los ritmos antes mencionado, ha fusionado en mambo, jazz, hip-hop, reggae, rock and roll, bachata nova, bolero, funk lo que lo convierte en un artista integral.

 

Biografía 

Juan Luis Guerra nació en Santo Domingo un 7 de junio de 1957, es un cantautor, compositor, arreglista, y productor dominicano; hijo del matrimonio conformado por el jugador de baloncesto Gilberto Guerra y doña Olga Seijas. Su interés por la música inició a muy temprana edad, pero no fue hasta cursar un año de Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo cuando se dio cuenta que la música era su vocación por lo que abandonó la carrera y se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música a estudiar lo que tanto le apasionaba.

 

Tras concluir sus estudio en el Conservatorio de Santo Domingo se fue a los Estados Unidos a estudiar composición y arreglos al Berklee College of Music en Boston, en donde obtuvo su diploma en composición de jazz en 1982.

 

A su regreso al país lanzó su primer álbum el cual lo nombró “Soplando” con un grupo que se dio a conocer como Juan Luis Guerra y 4.40 conformado por: Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazá y Mariela Mercado. Su primer trabajo musical estaba basado en melodías de jazz pero más tarde se inclinó por el merengue.

 

A su primer álbum le siguió “Mudanza y acarreo”, “Mientras Más Lo pienso… Tú” y “Ojalá que llueva Café”, este último, publicado en 1989, marcó una etapa significativa en la carrera de Juan Luis Guerra ya que durante la grabación los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevó a convertirse en la figura principal de su grupo. Con este disco, en donde mezclan el merengue con melodía suaves y pistas de fondo superrápidas, la agrupación cosechó un gran éxito logrando posicionarse en diferentes países de America Latina. Aprovechando de su acogida filmaron un video con la canción que llevaba el mismo nombre del álbum y Juan Luis Guerra y su bada 4.40 comenzaron a viajar.

 

“Areíto” fue su siguiente álbum, el cual lanzaron en 1992 con el tema “El Costo de la Vida”; a este le siguió “Fogaraté”, “Ni es lo mismo ni es igual” y “Para Ti”, este último salió a la luz el 31 de agosto de 2004 luego de durar 6 años sin producir un álbum de estudio. Para Juan Luis Guerra este disco, con temas de corte religioso, era muy significativo, era un amanera de alabarle a Jesús por todo lo recibido. A este le siguió “La Llave de Mi Corazón”, el cual fue lanzado en el 2007 y catalogado por el mismo Juan Luis Guerra como el disco más romántico de su carrera musical. Con este álbum Guerra fue el gran ganador de 3 premios Billboard Latinos de las 7 categoría en las que estaba nominado.

 

Entre disco y disco Juan Luis Guerra y su banda 4.40 realizaron diferentes giras y conciertos que le permitieron llevar su música a nivel mundial, y la cual lo hizo merecedores de diversos premios Grammys, Billboard, Cansandra entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.

 

Vida Personal y Filantropia

Así mismo se describe con una persona tímida, lo que con los años aprendió a manejar. Conoció a su esposa Nora Vega cuando se trasladó a Estados Unidos a estudiar en el Berklee al cual fue con mucha expectativa en su música y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregarle a una estudiante de diseño, de nombre Nora Vega, con quien duró 4 años de noviazgo antes de contraer matrimonio. De esta unión nacieron sus dos hijos Jean Gabriel y Paulina.

 

Juan Luis Guerra se convirtió al cristianismo en 1994 lo cual se vio reflejada en su carrera, pues en el 2004 empezó a componer canciones evangélicas.

 

En 1991 creó su la Fundación 4.40 ( Hoy día conocida como Fundación Juan Luis guerra) con la cual se dedica a ayudar a los más necesitados en la República Dominicana. También ha participado en diferentes actividades realizada para ayudar a personas de poco recursos económico, una de esta fue en el 2008 cuando fungió como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en la campana “Levántate y Actúa contra la pobreza y los Objetivos de Desarrollo del Milenio”.

 

Discografía

Soplano – 1984
Mudanza y Acarreo – 1985
Mientras Más Lo pienso… Tú – 1987
Ojalá que Llueva Café – 1989
Bachata Rosa – 1990
Areíto – 1992
Fogaraté – 1994
Ni es lo mismo ni es igual – 1998
Para Ti – 2004
La Llave de mi Corazón – 2007
Ason de Guerra – 2010
Colección Cristiana – 2012
Todo Tiene su Hora – 2014